|
景德镇《瓷苑人家》11月7日
央视国际 2004年11月03日 15:14
编导：陈巍 摄像：刘畅
瑶里位于中国江西省和安徽省交界处，群山环抱，河谷交错，秀丽的山水风光吸引着来自各地的游客。在瑶里，经常可以看到背着相机、拿着写生本的人，但像这种年纪的老人却不多见，他就是中国工艺美术大师张松茂。
今年70岁的张松茂是景德镇著名的陶瓷艺术家，每年他都要抽出一、两个月的时间外出写生。在很多人的想象中，专门从事陶瓷艺术创作的人应该是在画室或者是在窑炉旁工作，其实张松茂刚开始在瓷器上作画时，也不懂什么叫写生，什么叫创作。
张松茂的父亲张德生就是景德镇的绘瓷高手，为了家里的生计，张松茂12岁时就开始一边跟父亲学艺，一边在作坊中工作。在景德镇制瓷业的历史中，这种家族式的经营和绘瓷技艺的代代相传可以说是司空见惯。
最初，张松茂只能对着别人的图案照葫芦画瓢，但这种刻板的临摹也使张松茂在绘瓷技艺上练就了扎实的基本功。
尽管张松茂自小跟随家族中的长辈学习画瓷，但他的成长和成熟，却是在新中国成立以后。这就注定了他既与传统有着很深的渊源，又紧跟时代，接受了新的艺术观念。
这幅瓷版画画于1953年，当时18岁的张松茂在上海看到了这幅名为《政权归苏维埃》的油画，十分喜欢，就把它画到了瓷版上。虽然这依旧是临摹别人的作品，但它却是第一次在瓷板上画出了极具油画效果的图案，这不但使张松茂的作品引起了陶瓷界的广泛关注，更重要的是，它提醒了张松茂，使他开始广泛关注与陶瓷截然不同的其他艺术形式，无论是金石、书法，还是剪纸、年画他都认真研究，从中汲取有利于创作的艺术养分。同时，张松茂还不断地出去写生，从大自然中寻求灵感，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
张松茂的瓷板山水人物画非常具有代表性。他的这类作品，古典雅致，画中的形象隽美而传神，构图疏朗而严谨。这幅《三顾茅庐》的瓷板画是张松茂的得意之作。在这幅以雪景为主的作品中，几许艳丽的色彩全部用来勾勒刘备、关羽、张飞三个人物，使整幅瓷板画显得气势雄浑峻奇，意境开阔高远。
此外，张松茂也擅长花鸟画。他的笔法工致细腻，笔调清新脱俗，笔韵高雅秀逸，而张松茂最喜欢的还是牡丹。为了画好牡丹，他曾多次到洛阳去写生。
1997年，张松茂创意并绘制了一幅《紫归牡怀图》的瓷板，在这副作品中，紫荆花在牡丹的簇拥中绽放，寓意子女回到了母亲的怀抱。1997年7月1日，这幅瓷板被选为江西省人民政府赠送给香港特别行政区的礼物。
在张松茂五十多年的创作生涯中，曾多次到世界各地举办陶瓷展，他的大量作品被海内外人士收藏，但也有一些作品是外人很难见到的，它们被张松茂的大儿子张晓东收藏着。
1994年，景德镇市命名了24家“陶瓷世家”，这之中，只有张松茂和他的夫人――江西省工艺美术大师徐亚凤是把两个“陶瓷世家”结合在了一起，可以说在这两块“陶瓷世家”的金匾背后记录着张松茂和徐亚凤两家人近百年来与景德镇陶瓷不解的缘分，而徐亚凤的这个“陶瓷世家”，更是由于与“珠山八友”有着千丝万缕的联系而直接影响到她在艺术上的创作。
徐亚凤的祖父徐仲南和她的舅舅刘雨岑都是“珠山八友”的成员。
“珠山八友”在中国陶瓷史上是一个颇具影响力的创作团体，它成立于20世纪的20年代。在清朝末年，专门为皇帝生产瓷器的御窑厂倒闭后，一大批知名的瓷画艺人转入民间，其中的一些人因为经常在一起谈诗论画，就发起组织了"月圆会"，又由于他们常常聚在珠山，所以人称"珠山八友"。
“珠山八友”其实并不只有八个人，它实际上是一个团体，他们主张画必有意，应该充分发挥各自的个性，强调把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体。
徐亚凤的祖父徐仲南，在“珠山八友”中年龄最长，他从事陶瓷绘画创作近七十年，广博众采，花鸟草虫，人物山水无不精到。而徐亚凤的舅舅刘雨岑，在“珠山八友”之中年龄最小。刘雨岑对陶瓷美术所做的最大贡献就是在前人技法的基础上创造出了“水点法”。刘雨岑后来也被人们称为“水点大师”，而徐亚凤所继承的正是这种“水点”的技艺。
在跟随舅舅刘雨岑学习的过程中，徐亚凤又将女性特有的细腻融入到了创作之中，使她的作品充满了清新恬美的气息。
1975年，徐亚凤因为她精湛的“水点”技法而成为毛泽东主席用瓷的设计师。
这套后来被人们称为“7501”的瓷器实际上是江西省委托在景德镇的国家轻工业部陶瓷研究所为毛泽东主席设计制造的。
这套毛泽东主席用瓷现在已经被海内外人士广泛收藏，每件瓷器的价格由当年的几十块钱涨到了上万元。但徐亚凤的创作没有满足于仅仅停留在舅舅刘雨岑所创造的“水点” 技法上，尤其是在与张松茂结为夫妇后，两个人经常一起出去采风，使她的作品在山水花鸟之中又充满了生活的情趣。现在，让两位老人感到欣慰的是他们的儿女也走进了陶瓷的世界，继承了他们的事业。
张松茂和徐亚凤有两个儿子、一个女儿，无一例外地都从事着与陶瓷相关的工作，甚至连儿媳与女婿也都从事陶瓷艺术的创作。
他们的女儿张慧和女婿都是江西省的高级工艺美术师，并在景德镇建立了一家陶瓷工作室。
张松茂的二儿子张晓杰已经是省级的工艺美术大师。由于受父母的影响，张晓杰从小就喜欢画画，十几岁就开始跟着父亲学习粉彩。
在张晓杰的作品中，可以很清楚地发现有两种截然不同的风格。一类是在传统的器型上画出的传统的图案，在这类作品中可以看出张晓杰深厚的传统绘瓷技巧与独有的家庭传承。而在他的另一类作品中，表现出来的则是一种与他的父母，甚至与景德镇瓷艺都截然不同的风格。
张晓杰的这种风格来源于他所接受的学院教育，更来源于他内心的一种感悟，与他的前辈们不同的是，他更注重淋漓尽致地发挥个人化的情感，所以在很长的一段时间里，张晓杰都把自己的作品用“梦”这个字来命名。
在张松茂的身上一点也看不出老年人的保守，虽然他已经形成一个完整的艺术风格，但对于子女，他却主张他们无论是在艺术上还是在人生上，都要步入一个更广阔的天地。
张松茂的大儿子张晓东也曾经跟随父亲学艺，而且也是一名高级工艺美术师，但1991年留学日本后，张晓东的生活轨迹发生了变化。
现在的陶瓷创作和很多艺术门类一样，都受到经济浪潮的影响，张晓东从商后，一方面利用海外的资金办起了陶瓷工厂，另一方面又扮演起家族创作的经济代理人的角色。从那个时候开始，张松茂和从事艺术创作的家人就都不再参与经营的事务了。
张松茂常常感慨，从他的父亲，到他自己，再到他的儿女，在将近百年的时间里，他们这个陶瓷世家与景德镇共同经历了许许多多的风雨，而他们留给后人、留给景德镇的，就是这绵延不断的对陶瓷的深情……
|
