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记者：谈谈《女儿国》这个作品的创作。
杨丽萍：我觉得是高原女人的品格。很多妇女，我在村子里下乡采风的时候看到，她背着一个比她身体还要大的柴火上山砍柴。然后呢，她脚底下走路爬山，但她手里头还要捻线，膝盖还要搓线，知道吧！她整个身体都不闲着，妇女就这么勤劳。当然她不一定会想我是多么勤劳伟大，她不是这么想。她只是觉得她要做活，要织棉布，要砍柴，因为她有很多孩子等着她啊！要穿衣服，很多孩子要她烧柴火做饭，要取暖。就是这么简单的道理。像《女人国》，我是用花腰傣这个民族服饰来表现。是我领舞的吗！完全就是花腰傣，就是表现高原女人，她们的精神状态，不是那种忧郁，也不是烦恼的，也不是抱怨的。在她们身上没有这种东西。这种东西很少，有时候你可能会意识到她们糊涂，她都不知道为什么生存，喜怒哀乐是怎么回事。我觉得这个是一种外在的去理解她。其实她们是一种承受，我个人也是在追求这种承受力，包括你生活在这个世界上，你的生命就在承受着所有的东西！包括空气的污染，方方面面的。你这是承受，而不是去抱怨。抱怨没有用，或者无奈都没有用。就是承受他。扛起来，把这座山扛起来。歌词里就这样说：太阳可以休息，月亮可以休息，女人不能休息，女人休息了，火塘的火就要熄灭！意思就是说如果火熄灭了，整个生活就没有了。你不能休息。但她不是说太阳你为什么要休息，我为什么不能休息。她不是抱怨，她完全是承受。
记者：那你是说作舞蹈这个生涯不能休息吗？作完这个作那个……
杨丽萍：那你的理解就错了。这是我表达感情的一个方式，不存在休息不休息的问题。就是自己的一个方式。
记者：你如何将一些原生态的东西上升为一种艺术？
杨丽萍：我觉得所有的人都在遵循这一个规律，就是轮回，在跑圈圈，包括我们生活也是吗！从开始出生一直到最后死，又变成小孩了，牙又没了。从开始没牙一直到最后又没牙了。然后变成小孩子的性格。它都是一种回归，轮回。我觉得这个东西也是这样，我原来在这块土地上，后来又走出去，最后我又发现，还要找到你的根，还是有些最本质的东西，最有意思。因为毕竟它是经过了八辈子的人繁衍传承下来的，那么我们这个新一辈的人，有的人可能感受不到了。比如所有些老百姓她也这样，她不穿民族的服装了，她都去穿牛仔裤。她不唱她自己的歌了，像我说的那个鼓，只有几个老太太会打，马上这些东西就要消失，服饰也没了。比如说现在我们有一个烟盒那个舞蹈，我们看到很多很好看的服装，就准备要收集这个服装。但是都收集不到了，已经没有了。他们说十年前还有，现在没了。他们现在都穿牛仔裤了，整个村子盖瓷砖房子，这东西就没有了。这种文化，这种很经典的民间艺术慢慢消亡。那么我觉得很多人会去重视空气的污染，大自然的保护，甚至会出很多很多的钱，去做这种事。可是没有人做民族歌舞文化遗产的保护。最早有一个田老师做了大概有七八年，然后现在这个人也去世了。我不是说我有什么责任应该去承担去做这个事。我只是爱好。我只是觉得可惜了。如果万一十年以后，二十年以后，这些东西都没了，我们都看不到了，多可惜。我希望我们演的这台东西，当然我们是原原本本的花腰歌舞，可以唱三个晚上，我们就唱三个晚上，那样不行。我们只能让它唱五分钟，或者六分钟。因为晚会只有一个多小时的时间。你也不可能把云南所有的好东西都融进去。你只能找比较典型的这些东西来作。那么我的能力仅此而已。我不可能做一百台，做多少台，然后把所有的好东西弄来。我也没有资金。我只能是用我尽可能的力量，我的爱好，来把这种东西在一个多小时里头，第一集，也许可以做，第二集，把它呈现出来。像一个活的博物馆，而不是将来我们只看到图片，或者看到一些录像带。我是从舞台艺术这个角度来整合这个东西，我管这个东西叫“活的博物馆”。
记者：那你是从一个高点再回来，再看那些原生态的东西，跟我们的一些少数民族演员合作，他们有一些质朴的东西，情感啊生活啊。但是你跟他们在合作当中，有没有一些不和谐的东西呢？比如说道具服装，舞台方面？
杨丽萍：那是艺术创作的包装部分，至于少数民族的这些舞蹈我基本上没有太多的去削弱。我恰恰是强化它原来的特色。我说的强化，比如说花腰，它是一个圆圈圈，一直在绕圈，永远是背对着观众跳一晚上，受不了吧? 你必须要让它转过来，转过来不犯法吧？也没有削弱它啊，强化了对不对。我背对你和我面对你，概念是不一样吧？本来是自娱的，我现在让它变成表现的，表现而不是自娱了。我们当地有很多编导，也在编各种民族晚会。我个人认为不是太地道。我希望他地道一些。原汁原味一些。而且这种东西目前情况来讲很多人都非常感动，跳舞可以这样跳了，这么的有力量，这么的发自本身，而不是作一个演员去表演什么。很多人感动掉眼泪，比如说台湾的凌峰，比如说张纪中，他们都来看过，都很感动，很喜欢。这就是说这种最本质的东西不是没有观众缘，而是我们原来没有做好。有些人说，民族舞蹈太难看了，很传统，很繁复，不好看。其实真正的民族舞蹈是很好看的。就像很多人说舞蹈很萧条，舞蹈不好看了，舞蹈没人看了，我不同意。我觉得不是我们舞蹈这个形式不好没人看，而是我们现在的编导，还有我们没有好的舞蹈给观众看。不是舞蹈这个方式在消亡，在沉默，而是我们没有好的作品。
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