钢琴名家傅聪先生

　　德彪西的音乐真的是体现了天人合一的美学

　　高：为什么您在弹奏德彪西的乐曲时，感觉最放松？

　　傅：我想可以怎么解释，德彪西的音乐跟肖邦的音乐是不一样的，不一样在什么地方呢？这就好比词与诗的区别。德彪西的境界更接近于早期的词，就如王国维讲的“有我之境”和“无我之境”，我觉得德彪西的音乐更多的是“无我之境”，就如“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。”那种境界。（见金代袁好问之五言古诗《颍亭留别》）我常常说：不是我在演奏德彪西的音乐，而是我的文化在演奏德彪西的音乐，这并不是说德彪西的音乐里头没有感情，相反，它跟我们中国的古诗一样，是充满了感情的，它是让你“物我两忘”。我也觉得很奇怪的，我在弹德彪西乐曲时候是最放松的，的确是这样，没有一个作曲家能使我这么可以完全放松的，这是很特别，我觉得德彪西的音乐根本就是中国的音乐，完全是中国的美学。要我讲这个题目是讲不完的，我可以整整讲几个小时，可以分析，可以举例子，很有意思的。

　　有些人以为德彪西不过是印象派，好像画家一样，绝对不是；好多人都说德彪西自己都很矛盾，他在书信以及著作里，常常提到他最反对标题音乐，可是为什么他的作品常常有一些好像标题又不像标题的东西呢？其实是像中国画在画完以后题一下而已，是那个意思，而且在他后期的作品如《前奏曲》，是在曲子的最后才题一下，还用了括弧，甚至加上了点点点，就是说“是这个意思吧！”

　　此外，还有一点千万不要误解，比如说他写的“雾”，并不是真的描写“雾”，而是拟人化，他的“雾”是和人是一体的，他的音乐真的是体现了天人合一的美学。我想这是唯一可以解释为什么我演奏德彪西的音乐时，我就可以放松，就是说好像跟我文化的根完全是合为一体的。

　　在美学上，我们东方比西方高

　　高：您到英国后，曾有人发表评论《东方来的新启示》，说您并非完全接受西方的音乐传统，而另有一种清新的前人所未有的观点，还说您离开西方传统的时候，总是以更好的东西去代替，而这种替代并没为西方听众所反对，反而还非常喜欢。您怎么会得到这样的评价？

　　傅：我并不是故意要去做一些什么特别的东西，这纯粹是一种我身上存有的一些文化上的东西，这是一般西方人所没有的自然而然的在我的音乐演奏中表现出来。还有一些可能就是中国美学上的东西，我们中国人很讲究趣味，趣味这个东西，怎么说呢？比如中国人讲绘画，讲什么能、妙、神、逸，逸品，飘逸的逸，这种东西我想很难具体说为什么，就是有这么一种……

　　高：一种感觉。

　　傅：一种气质，我想更多的可能是潜移默化的自然的流露，也可以说，基本上是一种很自然的中国人的气质。因为我对音乐，对任何事情，就是生活上的事情，也会自然而然的以一个中国人的态度去对待。可是，另外一方面，我也可以说有些地方是经过一定思考的，比如说我们中国人总是喜欢讲“其味无穷”，我常常觉得中国人是很讲“诗”的民族，在音乐上，我很不喜欢，像full stop[句号]这类东西，艺术里头没有停下来一说，而是没完没了的，要么是惊叹号，要么是问号。总而言之，不能停下来。所以比如说，对我来讲，这在艺术上就很差劲，绝对不能这样做，艺术绝对不能这样，作曲家没有写慢下来，我一般从来不慢下来，可是一般人，好像习惯性的会慢下来，就是这样。我认为这种对时间的感觉，对结束，对开始等等的时间的感觉，我们东方是有一种特殊的东西，而且这个东西并不是说是故意加上去的，因为在美学上，我们东方比西方高，老早就比他们高！