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鉴墨
央视国际 2004年08月30日 16:39
2003年，注定要成为中国艺术品拍卖市场风起云涌的一年。
7月10日，故宫博物院和中国嘉德国际拍卖有限公司宣布：原定于“中国嘉德2003春季拍卖会——古籍善本专场”拍卖的第1657号拍品《晋索靖书出师颂》，已由故宫博物院行使“优先购买权”，以人民币2200万元的成交价购得。
距今1500年的晋代书法名家索靖，他书法遒劲有力，以章草最为有名。在索靖的书法墨迹里，《出师颂》是目前所能看到的惟一存世的真品，同时由于它的年代久远而更受瞩目。
然而没过多久，又一条新闻再次打破了艺术品拍卖市场刚刚平静的波澜，中佳国际拍卖公司宣布：即将拍卖书法作品《汝南公主墓志》。而该公司总经理康连生预计这幅作品的拍卖价格将超过《出师颂》，达到4000万元。这样的噱头，足以让人们对它刮目相看。
《汝南公主墓志》究竟是一幅什么样的书法作品，为什么会给中佳公司带来了如此绝好的商机呢？
书法，是以中国的毛笔为工具书写汉字的艺术。书法家手中的笔是他情绪的延伸，笔的疾厉、徐缓、顿挫都是书法家情感的倾诉。书法能通过作品把书法家个人的生活感受、修养和个性悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法。
魏晋南北朝时期是中国书法史上一个璀璨焕然的时代，涌现出许多彪炳青史的书法大家，各种书体相继发展走向成熟。代表这个时代的书坛巨匠，无疑是王羲之。王羲之对楷书和行书的确立做出了极大贡献，被后人尊为“书圣”。
而王羲之的七世孙就是另一位书法大家智永。智永有两个学生，第一个是唐太宗李世民，另外一个就是虞世南。虞世南与欧阳询、褚遂良、薛稷一起，被后人称为“初唐四家”。 唐太宗对虞世南的评价极高，说“虞世南这个人，有出世之才。”
前面提到的《汝南公主墓志》就是虞世南的作品，它写于贞观十年，也就是公元636年的11月。汝南公主是唐太宗很疼爱的女儿，很早就去世了。由于唐太宗非常欣赏虞世南，因此请他来为女儿写墓志铭。
《汝南公主墓志》是虞世南用行书写的，有18行，总共222个字。以前的墓志铭是先写在纸上，然后再刻到石碑上的。由于虞世南在当时的名气相当大，因此《汝南公主墓志》的草稿被人收藏是在情理之中的。然而，中佳国际拍卖公司报出4000万的估价会不会太高了呢？
中国艺术研究院美术研究所副所长、美术学博士梁江肯定了中佳公司报出的估价：由于虞世南是唐初的四大书法家之一，他作《汝南公主墓志》手稿的时候，正是他出成绩的时候，它是为数不多，能代表虞世南书风的一件作品。所以一般谈唐代的书法，《汝南公主墓志》是一定要列举出来的。因此，4000万的估价，基本上反映了它的艺术价值。
今年57岁的康连生，人称老康。老康在京城的艺术品拍卖市场有一号，而且以“大手笔”著称。然而，即将拍卖《汝南公主墓志》的消息发布出去之后，见多识广的老康，心里又有一丝的忐忑不安，怎么又出现了一幅《汝南公主墓志》了呢？因为在很久以前，上海博物馆就收藏有一幅《汝南公主墓志》。
老康拿着即将拍卖作品的照片，找到了故宫博物院研究员单国强。单国强是《出师颂》的鉴定专家之一，当他把两幅作品的照片放在一起反复的进行了比较后，也非常的吃惊。因为这幅作品看起来写得非常之好，而且墨迹上还有很多历代收藏家的印章，其中包括鉴定家的印章，印章一看也不错，没有发现有什么不同之处。这让单国强很不可理解。这也让老康有些激动：如果这件作品要是真的，那它就会惊动社会，会否定上海博物馆的那件作品。
但是，照片毕竟不能代替原作。而要拍卖，首先要做的就是确定这件作品的真伪。20天后，作品的藏家带着原作从南方来到北京。为此，中佳公司请来包括单国强在内的，国内绝对权威的书法鉴定专家，组织了一个鉴定会。到目前为止，我国的书画鉴定基本上还是属于经验科学，那么，这些专家们用什么做理论根据来鉴定这幅作品的真伪？
中国书法的历史源远流长。然而在它悠久历史的后面，是造假之风相随的岁月。六朝时期，书画艺术品鉴赏收藏之风、名迹买卖之气已经盛行，但随之而来的却是造假的屡见不鲜。由此也派生出一个专门的学问——书法的鉴定。
作品的时代风格和书法家的个人风格成为了书法鉴定中主要的依据。这是因为，风格的形成，是时代和个人在艺术上超越了幼稚阶段，从而达到成熟的标志。书法家执笔的高低、竖立、侧斜、悬肘、悬腕以及下笔时的轻、重、缓、急等等，每人都有着各自的习惯。这些不同的习惯，必然在笔锋着纸时有着不同的表现，显现出不同的特点。而这些特点，也不可能脱离他的时代背景单独存在。那虞世南所处的初唐时代，书法风格又是怎样的呢？
中国艺术研究院美术研究所副所长、美术学博士梁江介绍说：“书贵瘦硬方通神”，是初唐的几家所追求的真谛。因此在楷书上他们立的是骨，立得很刚劲，风格是比较瘦、硬的。但是相对来说，虞世南就比较内敛。所谓内敛，就是锋芒比较少，在外表上表现得比较少见，内涵比较丰富，整个字相对比较文静。可能在很多时候，虞世南更得文人的喜爱。
专家对《汝南公主墓志》的鉴定是从作品的风格上开始的。与先前看照片一样，故宫博物院研究员单国强的第一个印象是：字体是对的，就是唐代那种尚法的字体。而且又是虞世南的风格，字的点画和形态完全一样。
同时，参加鉴定的专家们共同的认识是，这幅书法：“温润圆秀、萧散虚和、内含刚柔，遒劲不凡。”即符合当时的时代风格，又与虞世南的个人风格相吻合。
既然这幅作品的风格没有错，那是不是说，它就是虞世南的真迹呢？而上海博物馆收藏的那幅作品的风格同样也被专家认定过，不存在问题。这又如何解释？
《论书表》是我国较早记载书法名家的作品被人作假的书，它的作者是南北朝时期的鉴赏家虞和，他曾奉皇帝旨意收集王羲之的作品。他在《论书表》中说：“意摹学，以茅屋漏汁染变纸色，加以劳辱，莫之能别”。翻译过来的意思是：“先模仿王羲之作品的形貌，再用茅屋脏水染色，加上搓磨作旧，务求鱼目混珠，瞒天过海。”种种手段之高妙，着实令人匪夷所思。在当时吃亏上当者大有人在。但是，这种作假的手段并没有随着岁月的流逝而消失，反而欲演欲烈。
在作假的手段中，照摹是最容易得到原作形态的。所谓摹，就是把纸放在真迹上面，先用铅笔把字的形状钩下来，然后再填墨，这也叫双钩填墨。由于它不走形，所以用照摹的方法来套取作品的风格是轻而易举的事。
还有一种用得比较多的方法是对临。它的方法是：先把原作字的形态大致观摩一番，接下来不是慢慢的填墨，而是一笔就下来，边看边临。这样就显得自然，看上去好像是随意写的。
对临，相对于照摹来说，形状虽然差一点，但对付一些草书和比较写意的画面时，还是非常的有效。所以，这两种方法成为了历代造假者的首选，特别是针对名家的作品运用得最多。因此，它俩结合起来，是很容易蒙骗那些不太懂得鉴赏的人们。
然而，在行家眼里，照摹和对临的方法，就显得有些小儿科了。如果是照摹，双钩填墨的话，它显得死。笔划不流畅、气势不连贯。对临，则容易走形，它用笔很快，不可能每一笔都一模一样。有的时候，原作有飞白，它就没有。有的时候有连笔，它这个连笔也就没有。
关键一点，临摹别人的作品，人家真谛的品质和精粹，肯定不可能掌握那么好。临摹者总是在考虑像不像人家的，自己的气势就没有了，连贯的东西连贯不上。这让行家一看，立马现出原形。
回过头再来看这幅《汝南公主墓志》作品，它的气势流畅，笔画贯通，既吻合当时的时代风格，又具备了虞世南含蓄深沉、外柔内刚的特点，丝毫看不出有任何照摹和对临的痕迹，而这些因素集合在一起，向鉴定的专家们表达着一种强烈的信息，这就是虞世南的真迹！
于是，一个新的话题出来了，要考虑上海博物馆收藏的《汝南公主墓志》作品是不是真的，因为对这幅作品多年来存在疑义，认为不是虞世南的草稿，是米芾代写的。
宋代的书法家米芾与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称为“宋四家”。之所以说上海博物馆收藏的《汝南公主墓志》像是米芾代写的，是因为这幅作品的最后两行字，与虞世南外柔内刚的字体相比，稍有些温润圆秀，用笔近似米芾。这究竟是虞世南在创作过程中的走形，还是米芾在临写当中不自觉地流露出自己的风格？这谁也很难说清楚。所以，它在收藏界存在争议实属正常。然而，自从它七十年代出现以来，并没有其他的作品可以指证它不是虞世南的作品，因此，上海博物馆还是把它当成虞世南的真迹收藏。
而这次鉴定的《汝南公主墓志》作品所表达出的信息，对于专家们来说，确实是评判作品绝好的依据。
对于老康来说，也是个好消息。眼下北京城有109家拍卖公司，公司之间的角逐，主要看名气的大小。只有征集到可以拍出高价位的拍品，才能独领风骚。
为了慎重起见，专家们再一次把审视的目光投向这幅让他们心动的作品。也许是证据来得太容易，反而使得专家们的鉴定更加的仔细。这时，一个字不经意的笔划让专家们的心情平静下来，一个“光”字的笔划的飞白显得比较死。
“飞白”是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，能给人以飞动的感觉，故称其为"飞白"。从这个“光”字的鉴定上看，这一笔划处的“飞白”看上去有些整齐，显得不自然。
其实，这一小小的瑕疵可以说并不影响鉴定的结果，但它毕竟在专家的心里打了一个问号：是什么原因造成这一笔画的生硬呢？是作者打破常规的创意，还是岁月的久远造成墨汁的脱落？这个问号不解开，专家是不会轻易给这幅作品下结论的。
墨给人的印象似乎稍嫌单一。但是，墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。古人云：“有佳墨，犹如名将之有良马。”正是借助于这种独创的材料，书法家才能在纸张上会留下浓、淡、干、湿、黑的痕迹，从而表现出作品的虚实、枯润和质感，中国书法奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。 因此，文房四宝中的墨也就理所当然地成为了书法鉴定中的辅助依据。
早在商代以前，我们的祖先就开始使用天然石墨及矿物颜料在兽骨龟甲上书写文字。此后，秦代有了人工制造的烟墨，宋代发明了油烟墨。到了明代，我国制墨业就更加发达。这其中，有用名贵药材配和油烟制成的墨，它清雅芬芳而厚重，长久不会变质。而用“漆烟”制墨法所制的墨就更为精美，色泽夺目，有“坚而有光，添笔不胶，一点如漆”的美誉。
参加鉴定的专家之一、故宫博物院研究员张淑芬介绍说：明代以前的书法绘画那绝对是明代以前的墨，都是非常优良的墨汁，清代乾隆以后，墨汁就没落了，它真的配方就不如以前了，所以墨色上，绝对不行，因为什么呢？一点如漆，说墨色特点一点如漆，说我们的色墨是永久不褪，这是我们古代有序流传下来的笔墨纸砚的一些特点。
正是因为墨从明代以后逐渐的衰落，从而为专家们鉴定书法的大致年代奠定了物质基础。《汝南公主墓志》既然是初唐的作品，又处在中国古代制墨业发达的时期，那它的墨色也应该呈现“泽而有光、一点如漆”的特点，这样才能证明它使用的是明代以前的墨。那事实上它又是怎样的呢？
展现在专家面前的墨色却是：发乌，没有好墨那种透明的东西！
由此，鉴定的专家们是否可以从这点，来判断这幅《汝南公主墓志》是使用了明代以后的墨，书写出来的赝品。而上海博物馆收藏那幅作品的墨色没有问题，那它就是真品吗？
然而，专家们却迟迟没有下这个结论。这是因为，他们看到《汝南公主墓志》作品每个字笔划边缘上的墨色都显得坚硬，而这些又是年代久远的表现。由于纸张会随着时代的远去而有所收缩，字的笔划也会随着收缩，墨色也就显得坚硬了。从这一点上，专家们可以肯定这幅作品经历了一段漫长的时期。但是，这幅作品的年代究竟有多远？从这一点上，专家们又很难找到答案。
因此，专家们没有急于下结论，而是把目光投向了这幅《汝南公主墓志》作品的另一个地方，这里也是判断年代的一个好出处。
目前传世的古代纸张，主要是棉纸和麻纸。隋唐、五代书画中大都用麻纸，北宋以后用麻纸作书画的就几乎没有了。宋代竹纸发展很快，之后，竹纸在清代占了主导地位。所以说，纸的质料是判断书法年代又一个可靠的标准。
虞和在《论书表》中提到，早在南北朝时期的古人，就以“茅屋漏汁染变纸色。”现代人把要把纸张作旧，不可能再用茅屋脏水来染色了。
现在的宣纸做旧，熏，醋、酱油熏，把它晾在木地板上，风吹雨打，落东西，然后，拿一些酱油去熏，熏完以后，再拿轻轻的东西去刮磨它，宣纸的毛让它都起来。这样，就觉得好像是上时代流传的时候可能损坏一些。
目前，对于这种作旧的纸张，即使它作得再古老，只要分析出它的纸质，就能让它现出原形。虞世南生活的初唐时期，书写用的是麻纸，当时的麻纸是非常粗糙的。造纸当中，有一道工艺是起帘，纸浆在起帘过程当中，纸浆要细腻。而唐宋的纸浆还不是很细，因为它不如现在的科技，纸浆一起帘非常的细腻。
而这副看上去很古老的《汝南公主墓志》作品，它所用的纸是不是麻的呢？
经过专家鉴定，这幅《汝南公主墓志》所用的是宣纸。而从它纸浆较为精细，纤维又有所暴露方面看，纸应该是在清代初期所制。这也就是说，这幅作品的年代最早也不会超过清代初期，绝不可能是虞世南生活的初唐时期。所以专家最后的结论是：这件《汝南公主墓志》作品是清代初期仿制的赝品。它之所以能仿制得这样好，极有可能是运用木刻水印技术印刷出来的。这样，就从侧面任可了上海博物馆收藏的作品。
老康遗憾而又坦然地接受了这一结果，为了商业上的一种信誉，他决定把这幅《汝南公主墓志》赝品撤出拍卖场，尽管这幅清代初期仿制的赝品还是具有一定的拍卖价值。
虽然2003年艺术品拍卖市场曾经的轰动就这样淡去了，但是艺术品拍卖市场上，让书法鉴赏家扑朔迷离、雾里看花的一幕幕神魂颠倒的故事还在演绎。
目前，尽管书法的真迹和赝品这对相互依存的孪生兄弟，还不太为广大的百姓所识别，但是，书法鉴定中除了上述的几点外，还很多的辅助依据去鉴定，比方说：书法上的印章、题跋、收藏印，以及各时代的装裱等等。书法鉴定中，最关键的是实践，从大量的鉴定实践中不断地积累经验。一个人鉴定水平的高下，与他所接触过的书法真迹、他所掌握的书法知识以及相关知识成正比。就比如我们十分熟悉的一个人，你只要远远地听到他的一声咳嗽，就知道是他来了。同样道理，如果我们对于某个时代、某个书法家的作品看得比较多了，产生了一定的认识，总结出了一些特征。那么我们就可以触类旁通，对于这个书法家其他的作品，也能够识别它。（作者：刘未）
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