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济源 《玉川诗画》 
央视国际 (2005年07月08日 15:35)
编导：哈 敏 摄像：孔万杭
这是收藏于今天台北故宫博物院的一幅五代名画，它的名字叫《匡庐图》。由于该画被称为北方山水画的代表作，出世不久，就引起了几个世纪的纷争。争论的焦点在于，有人认为《匡庐图》画的是北方的山水，而有人却认为画的是南方江西的庐山。
画的作者叫荆浩，河南济源人。传说中这位生活于唐末至五代初年的北方山水画开山之祖，为避战祸，长期隐居在太行山中，从而开一派山水，创立了大山大水、气势雄壮的北方山水画风。
[采访]张丽霞 济源荆浩书画院常务副院长
在荆浩那时期，不象现在一些画家，在画完画之后，要题上作品的名字，题上自己的感受，在哪儿画的。在唐五代的时期，荆浩那个时期，他们都不题款。
最早认定《匡庐图》画庐山的，是元代的柯九思，他曾参与鉴定元代内府收藏的书画。而把该画的名字定名为《匡庐图》的，是那位喜欢舞文弄墨的乾隆皇帝。庐山的旧名就叫匡庐。那么，此画到底画的是南方还是北方的山水呢？济源位于南太行山，山川清秀。当我们《走遍中国》摄制组走进济源，走进南太行山时，迎面扑来的是一幅幅山水画，类似《匡庐图》中的景致在这里触目皆是。
这是位于济源的五龙口，画家们眼前描绘的景色，那份形似和神似，活脱脱是一幅现实生活中的《匡庐图》。面对眼前的景色，我们开始怀疑，《匡庐图》画的应该是五龙口一带的南太行山，而不是庐山。
“瀑流飞下三千尺，写出庐山五老峰。”元代的柯九思断定《匡庐图》画的是庐山，是因为画中的飞瀑。
凭一挂瀑布来认定此画的地点，显然过于轻率。象画中这样的瀑布，在太行山，即使在五龙口也随处可见。
让我们再来仔细看一看《匡庐图》：画中挺立一峰，峥嵘崔嵬，两侧而下，群峰竞立。全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，这正是北方山水画大山大水的典型特征。
[采访] 张丽霞 济源荆浩书画院常务副院长
南派的山水比较秀润，他们那个植被多，植被多空气也湿润。而北派的山水，植被稀疏一些，就是裸露的石块比较多。你看咱们前面这点，就是我刚才说的，它这个植被，你看裸露的山石就非常多。
但是，我们在《匡庐图》中却发现，画中有众多的松树，而眼前的太行山却几乎看不到松树。面对太行山，我们充满了疑问。
他叫马兴旗，是济源市的一位林业工程师，可以说，他把一生都献给了太行山。马兴旗告诉我们：在宋朝以前，太行山松树分布很广，生长很茂密，主要树种是华山松和白皮松。
那么满山的松树为什么一夜之间消失了呢？
荆浩《匡庐图》的最大贡献在于，他把之前山水画的青绿山水，勾线填色，发展为有笔有墨的水墨山水画。如画瀑布，之前的画法是，先用线条勾出瀑布轮廓，然后填上青绿颜色。而荆浩画瀑布则用浓墨重笔“挤”出当中一脉泉流，这种以黑“挤”白的方法，至今仍然被许多画家沿用。
[采访] 张丽霞 济源荆浩书画院常务副院长
他究竟画的是哪，对于我们来说都已经不重要了。而我们重要的是，荆浩他创造的北方山水画派，给我们的中华民族遗留了非常宝贵的遗产。小一点来说，荆浩应该是济源的，而大一点来说，荆浩应该是中国的，再大一点，我觉得荆浩应该是世界的。因为我们要的是他的精神，他的《笔法记》，他的绘画理论和他实践所得到的《匡庐图》，这些我觉得都已经是足够了。
几个世纪的疑案，我们最终也无法断定。但我们更愿相信《匡庐图》画的是北方的山水，画的就是今天南太行山的五龙口，因为画家荆浩把毕生的心血献给了这片土地。
就在荆浩描绘他的大山大水时，唐贞元十七年的一天，一个怀才不遇的济源人李愿，回到了故乡，南太行的盘谷寺隐居。
我们眼前这座已显破败的建筑，就是创建于北魏的盘谷寺。李愿并不出名，但送他归隐的却是唐代的大文学家韩愈。
面对着盘谷壮美的山水，韩愈写就了千古名篇《送李愿归盘谷序》。此文被宋代文学家苏东坡评价为：整个唐代无文章，就此一篇而已。
不仅如此，该文还成为皇帝幼时必读的课目。 因为盘谷，清朝的乾隆皇帝还专门写过一篇检讨书。
这是怎样的一篇文章呢？盘谷是中国十大名砚的产地，今天的盘谷中还能找到砚石吗？
太行之阳有盘谷。盘谷之间，泉甘而土肥，草木丛茂，居民鲜少。
在今天盘谷寺前的高大台阶上，矗立着一座八角重檐的御碑亭，亭中石碑上刻有，清乾隆皇帝亲书的《送李愿归盘谷序》。
据说，乾隆皇帝的检讨书今天仍刻在盘谷寺后的千尺崖上。千尺崖山高路险，为了亲眼目睹，我们跟随济源市文物局的小曹踏上了山路。
四十分钟后，我们终于看到了远处的摩崖石刻。
[采访]曹国正 济源市文物局馆员
我头顶上这块长6.5米、高3.7米的摩崖石刻，就是乾隆皇帝撰文并亲笔御书的《盘谷考证》。用现代人的话说，它就是乾隆皇帝的检讨书。碑文内容主要记述了，乾隆皇帝经常读韩愈的《送李愿归盘谷序》，他一直认为盘谷应该是在河北的蓟县田盘。后来他经过实地考察后证实，盘谷应该是在河南的济源，于是他就派人分别于河南济源和河北田盘，刻了摩崖石刻以承认自己的错误。
《盘谷考证》高高地刻于崖壁上，两百多年的风雨，崖壁上的字迹至今清晰依旧。
就在韩愈和李愿在盘谷互相唱和的时候，一天，韩愈在盘谷寺北的山崖下捡到了一块盘谷砚石。
盘砚是中国的十大名砚。这就是今天的人们用盘谷的砚石雕刻成的盘砚。盘石产于盘谷寺一带，其雕刻的盘砚，被清代大学士纪晓岚评价为，“刚不露骨，柔足任磨”。由于盘砚研用发墨保湿，宜书宜画，不损毫端，为书画家们所青睐。
盘砚区别于其它砚石的最大特点是，盘砚的表面有许多裂纹状的线条，这叫“金线”和“玉带”，它们是由绿泥石和方解石的填充而形成的，增加了盘砚的观赏性。这就象端砚有眼一样，叫做“端石有眼而盘石有线”。
那么在今天的盘谷，我们还能找到曾令无数文人墨客趋之若鹜的砚石吗？
他叫张书碧，中国工艺美术大师，18岁开始制砚，至今已有30多年的历史。他带我们走进了盘谷。
[采访]张书碧 中国工艺美术大师
我们眼前看见的这个势若环城的山谷，就叫盘谷，这一带的名胜就是以它命名的。盘谷从汉代开始开采砚石。由于地势险恶，加上这里已划为文物保护区，眼前的盘谷一片寂静，已听不到当年此起彼伏的铁石敲打声。
张书碧告诉我们，砚石已经非常稀少，现在仍在开采的砚矿只有几个，而且都在大山深处，路途非常艰险。经我们一再要求，张书碧带我们来到了一个较近的矿区。
开采的矿区非常简陋，由于爆破作业会使砚石震碎，砚石的开采过程接近原始。
[采访]张书碧 中国工艺美术大师
这就是盘谷砚石的砚矿开采现场，它的砚石这也就是明坑开采法。它就是在很高的岩层，这样子一层一层进行剥落，剥下去以后，这个地方就到，就是砚石的层位了，就是这样子薄薄的一层砚石，他要付出很多的劳动和艰辛。
望着眼前再经几十道工序完工的盘砚，我们肃然起敬。
韩愈送好友李愿归盘谷整整三十年后的一个春天，他的另一位好友蘸着盘砚磨出的墨汁，写下了一首千古传唱的茶诗。
一首茶诗让日本人顶礼膜拜，一首茶诗曾经使一个村庄免去一场灾难，一首茶诗让古今的茶人知道了什么叫真正的饮茶。
这是发生在抗日战争时期的一个真实故事。
日本鬼子的一支大部队在一个叫佐藤的军官带领下，闯入了济源市郊的武山镇准备实行烧光、抢光和杀光。当部队来到村子的东寨门时，发现寨门口立着一块写有“卢仝故里”的石碑，佐藤马上命令部队停止前进，并下马恭恭敬敬地向石碑鞠了三个躬，然后他带着部队走了。
这个叫卢仝的人到底是谁呢？他正是韩愈的那位好友，中唐的一位诗人。
每年的清明节，卢仝故里的乡亲们就会聚集在村口的“卢仝故里”碑前，祭祀那位曾经使一村乡亲免除劫难的卢氏先辈，与众不同的是，他们会在供桌上沏上七碗茶，以表示对先辈的崇高敬意。这是怎么回事呢？
与其说卢仝是一位诗人，倒不如说他是一位茶人。
卢仝爱茶成癖，茶对他来说不只是一种口腹之饮，而是一片广阔的精神天地。一个春日，他在品尝友人送的新茶后，写出了一首中国关于饮茶的，最脍炙人口的诗歌。
这就是那首让日本人顶礼膜拜，使一个村庄免去一场灾难的那首茶诗《七碗茶歌》。在日本，茶道分为两大类，“抹茶道”和“煎茶道”。在日本茶界，卢仝不但广为人知，甚至被供奉为日本煎茶道的始祖，被尊为圣人。每位学煎茶道的人首先要会唱卢仝的《七碗茶歌》。但是，卢仝的茶饮不同于现代的茶饮方式。
[采访]李菊月 济源市卢仝茶文化研究中心主任
他既不是冲也不是泡，而是煮。为什么呢？因为他用茶是用山上采摘下来的野茶，就在悬崖峭壁上采的小石茶。
[采访]李菊月 济源市卢仝茶文化研究中心主任
他认为最上等的水，应该是泌泉水。什么是泌泉水呢？泌泉就是从深山石缝里流下来的水，这种水煎出来的茶甘甜。卢仝对取水时间也是很讲究的，他认为取水时间应该在夜深人静的时候。这时候鸟归巢，鱼沉底，没有任何污染和杂质，这样的水又净又好，煎出来的茶更好喝。
如果有幸，你还能够在今天的仙山王屋品味到真正的卢仝煎茶道。
面对这样的场景，即使不喝，你都能感觉到七碗过后，那种两腋生清风，飘飘欲仙的意境。
今天的济源，饮茶之风不仅源远流长，不经意间，你或许也会被小石茶醉上一回。而在济源灵秀的山水间，则墨香浓浓，爱画、画画在这里已成为一种时尚。如果说济源的一方山水滋润了画家、养育了诗人，那么，画家和诗人们又造就了今天诗画的济源。
责编：红立 来源：CCTV.com
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