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摄影师黄雅访谈
央视国际 2004年04月16日 16:10
田龙：今天你带过来的这些照片，我感觉首先当然是黑白的了，但是都是以灰色调为主，我们知道其实在黑白照片的表现当中，灰是很难控制的一种色调，你为什么会偏爱于这种色调？
黄雅：有可能是长期以来一个是跟审美，另外更多的可能是个人这种心情里面，我们所说的那种叫内心风景，另外一个也是属于教学上一个技术上面的话，我比较喜欢这种灰调子，因为这种灰调子控制它有一定的难度，但是因为它太难得了，所以说我还是挺愿意去从事这个试验。
田龙：从技术方面来说我感觉你把握得非常的好，因为灰影调能够让它显露出更多的层次，能够让画面看起来更加的清晰和饱满的话，可能控制很重要，在技术方面你钻研吗？
黄雅：在技术方面应该说我算是下了很大的功夫。我们在拍的时候怎么样能够达到这样的效果，要经过一段时间的训练，要熟悉这个系统才行。这个技术的话也源于一个摄影家叫亚当斯，我受他的影响很大，从他那里学到很多东西。如：区域曝光法，我是在吸取他精华的时候，我也有发展我自己的一套，比如说像灰调子的处理，像亚当斯他是追求一个叫全影调，就是从一个最黑到最亮，这个中间所有的这种尝试都能够体现在这个画面上，这种就是这个是他的特点。我的就是可能就取一段影调，就是我在很接近灰色，或者是在很接近黑色，或者是很接近白色里面，我都可以发展出很丰富的影调出来。
田龙：这种是源于哪里呢？
黄雅：我可以概括成叫性格影调，就是个人喜欢的那种影调。像这张它就是菠萝蜜的树，树上也有一些斑点，包括堆的火柴，还有影子都是有斑斑驳驳那种感觉，但因为这个反差，中午的太阳这个反差特别大，在处理时想把它们调子给缩到一块，缩到一个灰调子，又能有那种斑驳的感觉。
田龙：一般来说这样的一张照片，成片出来会在暗房里待多长时间呢？
黄雅：像这种照片的话我要是作为一种展览，或者收藏，我一天最多不能放超过两张，也就是说慢工出细活。因为眼睛那种判断力经过了一段时间它会疲劳，然后你的标准就会有点模糊，你觉得不错了。其实照片这个东西，尤其是黑白，它对影调的选择是要求你特别清醒的时候，你假如说你不清醒的时候，有可能它稍黑一点，你可能也觉得也可以接受，亮一点也可以接受，其实只有一点是你最想要的，但到了第二天，你就已经发觉你的判断力已经不对了。
田龙：看你的作品其实有很多是生活当中很不起眼的一些东西，就是我们生活当中的，比如说一条小路，路边的一块大石头，一棵树，乡村的一间茅草房，你关注的这些东西会不会和你在美院长期接受的这些熏陶有关系，还是和你的成长经历有关系？
黄雅：可能两方面都有。你比如说像摄影，它有的像影调有细致的，这些东西这些质感，它本身就体现一个很美的东西在里面，影调那种丰富性肌理的那种细腻就已经体现出来了。像一个绘画一样，他本身就能够体现一种自然的美在里面，跟我小时候接触的东西也有关系，我们几个小孩经常会捉迷藏，经常会接触到那种很小很小，很边角，像这幅一样，也是一个很破烂的地方，会找这些不是太静谧的地方，所以说我们会关注这种场面会更多一点，包括这种小景，这些东西。我们小时候都会经常出现的地方，其实我们每次可能拿出一张照片给别人看的时候，别人都会问首先你拍的这是什么，在哪拍的？这个是一个剑麻场里面的一个角落，剑麻，麻绳。它是把剑麻上面表面的东西打掉以后，剩下的麻堆在那里，我看着像一个金色的东西在里面。当然在这个影像上，这样来看的话它是银色的，有反光的，然后假如说是别人来做的话，他有可能会放得比这个会发亮，或者就是把这个反差放得很淡，这个亮部跟黑色之间这种差异特别大，这样的话这种灰调很饱满。如何曝光快门控制，拍出来的照片如何，这个用了一个比较特殊的一个技术，我们学术叫预感。就是先在底片上给它一个均匀的一个曝光，然后再用这个底片来进行第二次正式的拍摄，它在反差上就会低很多了，这样的话它就会体现很饱满的灰调子，它是一个整个过程，就是从我们一开始拍的时候，一直到最后的制作这个，是一个连贯的，少一个环节都不行，这可能在技术方面来说会很难控制，因为黑白摄影，我们知道可能不光前期创作是一种乐趣，在构图方面，在你的把握方面，还是在后期的暗房里面，可能乐趣更多，是在这里面你想让它亮，你想让它暗都行。但是在前期你一定要给它创造这样的条件。所以有一句话叫“拍好一张底片是一个科学，要放好一张照片是一个技术。”
田龙：你更偏重于科学还是技术？
黄雅：科学只是一个很理性的东西，但你必须在拍摄之前，你必须要完成这些工作，你才能够去从事创作。
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