|
摄影师黄小曼访谈
央视国际 2003年12月26日 16:24
田龙：我们知道您是一个音乐家，弹钢琴，弹钢琴的时候是用十个手指头和心连接在一起，但是在拍照的时候，我们是用一个手指头拍照，会不会觉得按快门的时候，一个指头不够用呢，其他的九个指头也要跟着一起动？
黄小曼：是这样的。弹钢琴它从指尖要求是最严格的，你全身的力量最后都要通过指尖的力度的变化使它的音色产生变化。为什么好的钢琴家，你会觉得那么好，就是他的音色变化太多了，就是他在指尖的控制方面，所以这个就给了我一个得天独厚的条件，我在拍摄照片的时候，有时候人跟我开玩笑，说你就是因为设备好。其实这个镜头可能拿到别人手里头拍出来的东西就会虚，经常会碰到焦距不实的这种情况。经过两三年以后，我自己总结是什么呢？就是手稳，就是我在当兵的时候，有过拉练的经验，让我们这些女兵都去打枪，可是从来没有瞄准练的时间。五四式手枪，上去以后，别人都不知道打哪去了。找不着靶子了，我上去以后，弄好了，啪，我手一抠，上去不是八，就是九、十环，我就觉得很有意思。眼睛也不好，为什么会这样，到了现在我思索，我才明白，是得益于我弹钢琴的这个手。因为我可以控制我每一个关节，第一关节，第二关节，到这，到我的手腕，到我的肘。为什么我说摄影的时候我的体力消耗很大呢？我会深呼吸、屏住气，那一刹那，绝对不动。
田龙：现在我们回来说说您，98年开始第一次拍歌剧，当时拍的是哪一部呢？
黄小曼：《图兰朵》。这个剧目的上演，整个我在参与排练，从最开始音乐的进入，再到最后的排练场，到最后的剧场合成，所以我对剧目非常的熟悉。当时我们在任那个院长就说，你有没有可能来给拍一些剧照，我觉得对我来说是一种挑战，我第一次的《图兰朵》的剧照，有成功的，当然也有失败的。前边第一天是失败的，后来是成功了。我的感觉就是说，实际上每一个演员，他在瞬间对音乐的理解，和整个的对这个剧目的理解，包括他对人物性格的理解，都应该表现在照片上。就是在瞬间的时候，捕捉到演员最好的一个表情。
田龙：您觉得在拍照的时候，因为经常是抓拍，是歌剧演员的表情变化的快，还是你捕捉快门的速度快？
黄小曼：还是他的表情变化快，有些东西肯定会漏掉，但是因为我对歌剧比较了解了，实际上我是在跟着音乐走，然后完成最后的拍照。
田龙：我感觉您是在舞台前面游动的。
黄小曼：对。并不是站在一个固定的点来拍照。相对来说，可能我就有个得天独厚的条件，因为一般的记者，到了剧场都会被受限制，但我在演出当中拍的大部分剧照，都是在彩排的时候拍的。彩排的时候，我用一个独脚架，我可以扛这个独脚架来回走，侧面的、正面的都可以。
田龙：但是如果您用一个三角架架在这，曝光时间稍微长一点的话，可能会让整张照片看上去就更明亮一些吗？
黄小曼：不，因为（使用）用三角架。相对来说，你的灵活性就比较差了。因为演员他不会定格在那儿等着你给他拍。他的每一个变化，都是根据其剧情走，就是说歌剧的剧照，如果你这个人，特别理解这个歌剧，而且知道这个歌剧的灯光变化、音乐变化、节奏变化，人物的变化及导演的调度，全都知道的话，那我觉得就是胜券在握了。
田龙：您一直其实在讲有成功有失败，您认为自己拍摄的作品当中，成功的这个定位是用什么标准来评判呢？
黄小曼：关键是抓拍人物的感觉，这个是非常重要的。比如说在2000年，我们中央歌剧院跟国外的一些演员合作，然后在世纪剧院推出的《奥赛罗》，亚戈在中间是一个凝固的，他在奸笑，从音乐上大家如果去听威尔蒂的歌剧的话就感觉到，这个地方是一个非常纷乱、非常杂乱、到处人心惶惶，是这么一个感觉。就是他在一次一次的制造阴谋的时候，达到了他自己的目的。所以这个片子里头，实际上就有音乐的存在。那么在凝固的画面当中，怎么让音乐流动起来，就需要用这样的一种手法，就是有静的、有动的这样的一种关系。比如说奥赛罗心里头非常的痛苦，黛斯特·梦娜来安慰他，他们俩有一段非常好的爱情二重唱，这时候灯光变化，后面就完全黑了。就靠追光打到他的身上，那么这时候的效果，要体现出他俩之间的人物关系，这个片子就比较有意思了。奥赛罗从楼梯上下来，阿依亚戈他让奥赛罗看到黛斯特·梦娜和他的副手，两个人在一起的交谈，女仆在旁边，那么他们三个一下场，他就要去跟奥赛罗搬弄是非了。说是他俩有偷情，使最后的阴谋成功了，如果不是在一个非常合适的角度，把这几个人物都收到一起的话，这个画面就没有意义。比如说我光照一个奥赛罗下楼梯，不知道干吗呢，那就是另外一种解释了。就是说我的这个解释的视角不一样，就是说我要想办法，把这人物关系交代清楚，最后的阴谋成功了。前两幕的时候，奥赛罗他都是绿袍子、红袍子，非常的好，就是特别威武的一个首领。这时候就已经完全没有了，失态了，跪到地下来乞求上苍，说他自己的命运为什么会是这样，他已经完全中计了。这幅片子表示了奥赛罗，最后他们俩的悲剧故事。所以从我的感觉，其实我觉得在拍剧照的时候，有点像讲故事。就是每一个戏的关键，每一个关节你都有了的话，其实就是一个完整的故事。
田龙：通过就这么简单的几张照片，再通过您的一些讲述，大家就已经对整个故事的梗概和线条非常明确的了解了。
黄小曼：对。
田龙：就是说剧照它一定要在每一个重要场景都要留下来，每一个故事的转折都要留下来这是您在拍整部歌剧当中的一个原则？
黄小曼：对。我绝对不要漏掉每一个剧情它的转折的地方，灯光变化的地方，人物关系，心灵复杂的地方。这样在这当中捕捉到演员他最好的瞬间，他自己对这个作品的理解这个感觉可能就是不容易了。
田龙：您肯定也看到过其他的摄影师拍摄的一些剧照，您觉得自己拍的和他们的不同之处在于哪？
黄小曼：可能我更贴近歌剧，因为摄影的艺术实际上就是每个人的，你的视角不同，所反映出的不同。我只能说，就好像说的一个让大家也摸不着头脑，我也摸不着头脑的这么一个回答，就是特别的歌剧。其实实际上再用一个简单的话来说，就是应该真实地去反映，这个戏的每一个环节，每一个转折，而且用一种独特的视角真实地去反映，这可能是我追求的。
|
