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摄影师林铜访谈
央视国际 2003年10月17日 11:11
田龙：林铜你的人像照片,看上去画面整体非常的简洁，没有一点多余的东西，而且让人感觉很时尚。你是怎么样营造出这种气氛的呢？
林铜：我觉得这个是我拍摄的时候一种习惯。就是尽可能的用比较简单的元素，尽可能用减法来做拍摄，比如说像这种片子，用尽可能简单的化妆，最少的道具，包括最简洁的动作，尽可能简单的灯位。这也是平时我在做教学主张的时候，提倡的就是能用一只灯，不用两只灯，能用两只灯，用四只灯。就是最简单的布光方法，来实现你的拍摄。咱们就举这张片子的例子来说。两盏灯，一盏灯来自于右方，一盏灯来自于左方。右方的这个灯，主要是在右前上方打下来，照亮模特。跟模特的身体，包括裙子上的一些肌理，都是由这盏灯打出来的光。左边这盏光打向背景，让背景产生一个，由左到右的一个渐变的亮，到灰暗，模特这个方向的光，正好由模特的身体的这边，产生的亮到左侧的灰暗。这样的话就产生一个交织的光，就是黑白灰的变化是完全交叉的，所以光线虽然用得简洁。但是视觉效果不会简单，就因为本身，进行了这种创作手段上的处理，然后裙子因为很长的一个长裙，进行了这边一个拖拽，所以把这个形式感拉到这边去。就是虽然一个简单的动作，但是里边通过各种手段的处理，给它产生了很多的细节变化。所以这种所谓的简约，就是不失去细节变化的简约。
田龙：但会不会让别的观众，或者读者产生一种太简单了，太单调了这种感觉？
林铜：我觉得不会。摄影师如果在这种拍摄现场控制得好，不会出现你说的这种情况的。
田龙：你所谓的控制是控制什么呢？
林铜：既要掌握好自己的摄影材料，同时也要控制好拍摄的宏观的因素，包括与模特的交流、与化妆师的交流，包括你所用的道具，你所用的背景，一切一切可能都是需要你的掌控。这个掌控很重要。
田龙：看你的照片的时候，还容易让人产生一种幻觉，你是在拍摄的过程当中，或者说在你构思的过程当中就加入了这种主观的因素吗？
林铜：你说的幻觉我倒没有特别去营造。有时候可能是拍摄的时候的一些创作主题，带来的一些视觉效果，产生那种画面感。比如说像拍这张片子，拍模特的时候，用的是一盏单灯，这个很简单了。但是背景上是用的黑背景纸，然后在后面拿东西扎出小孔，然后在这个背景纸后面再打灯。透出来的光线是光打出来的用小点的光线，再加上地面上放了一面巨大的镜子，然后模特背后靠的这个椅子，是一个玻璃靠背，这上面还有金属的杠，所以可能会让人感觉到，好像有一种没有时空感的，这种时空感就是有一种幻觉了，这种创作是在拍它之前就已经想好了的，还是在拍的过程当中逐渐逐渐加的，应该说是在现场，在原有的创作计划当中，加进一些灵感。当你有了这种创作经验以后，你除了有很好的一个创作思路，你后期在创作的过程当中，同时可以加入一些即兴的东西，可能就出现很好的视觉效果了。
田龙：还有一类，给人产生的幻觉，就像我身后边这张照片。就是这两个人的合影，刚才我们在布置演播室，挂这张照片的时候，挂反了。不知道哪边是正的，哪边是反的。这个是你拍出来，就直接是这样的效果？
林铜：对，我大部分片子都是一次拍成的，有个别片子是数码制作的。
田龙：刚才你说的这张片子，涉及了我喜欢用的一个材料，就是镜子。实际上我是比较喜欢用镜子这个材料，制造某种视觉上的这种错位感。或者说是错觉感。这个就是用一个简单的镜子，放在模特的身边，然后产生这种倒影的关系。
田龙：你觉得这种运用镜子产生照片当中，给人的错觉感很独特，还是？
林铜：不是，我是喜欢它那种被延伸了的空间。我觉得那个空间是平时拍照的时候，一次拍照不用镜子你达不到的。我喜欢再制作一个虚拟空间出来，觉得它是延伸而不是重复。这张我想可能让我来看的话，一般人会选择在构图方面，是不是上面山会稍微留少一点，而把模特的腿给照全了。这可能是一般人在看这个景物的时候，或者看画面时候的一种感受。
田龙：你为什么会把这个镜头整体的向上了？
林铜：我是觉得整个这一幅画面里边，山的肌理，羊本身它也是有肌理的，再加上模特的姿态，放到画面里头非常好看。各种元素并不冲突，所以我希望模特在里边，不是完全的视觉主体。她成为整个，画面里的一个视觉元素，所以我用这种方法来进行构图。
田龙：那么这张照片当中，你的主体是什么？
林铜：我认为所有的画面里出现的各种元素，配合模特成为一个构成画面的可视的这么一个效果。大家会被这些元素，带着朝向模特看过去。所以我想，虽然她不是完全的视觉主体，但我们会关注她。我们会关注她跟羊的，视觉上的连带关系。或者看模特，跟整个石头上的肌理的对比关系。或者更多的来自于观者自己产生的那种，视觉上的联想。所以我觉得是拍人像。人还在里边是所谓的一个，被关注者，但是她不完全是主体。
田龙：那你在拍这张照片的时候，你想到想要表现出给读者的是什么？
林铜：会用减法会比较多我可能更多的关注了形式上的那种美感。我觉得这种黑白灰的对比的关系，和人与人之间的这种构图上的关系，更多的是这种形式感上的东西。我可能是希望它传达的是除了我的创作个性以外，能够带来给观众的一种审美上的共性的画面。
田龙：回到我们其实一开始谈到的，你说在创作的过程当中会用减法会比较多。力图让整个画面的主体部分，以及想要表现出来的主题更加的简约、更加的简洁，是不是我们照这种方法去做了，就可以达到你所拍的这些照片带来的视觉上的，一种时尚感，或者是一种金属感？
林铜：我觉得是这样。一个刚刚起步搞视觉创作的人，他很可能用很多的加法，我觉得不排除这种方法，因为当你没有创作经验的时候，你应该是加入你想要用的元素多一些，你去体验各种元素，带给你的视觉的结果。等你有了相对多的视觉经验以后，再慢慢地去做减法，不能一开始就简单，不能一开始就空，这个是需要一个过程的。我觉得搞视觉创作或者说包括可能连人生经历都含进去，人是螺旋式的上升的。
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