摄影师付羽访谈

央视国际 (2003年04月25日 13:20)

　　田龙：付羽，在我第一次跟你见面的时候你介绍自己就是一个商业摄影师，拍静物的，特别纯粹，你就把自己定位为一个商业摄影师。

　　付羽：对，就是，就是干活吗，靠这个拍片子挣钱吃饭。

　　田龙：今天我们演播室布置的照片和你带过来的这些照片，以及我们过去对你的了解，你拍静物拍得特别好拍得多一些，好像极少拍活动的或者说人物。

　　付羽：对。

　　田龙：为什么？

　　付羽：人拍不好，控制不了，就是画面控制不出来，就是画面现场同时出现的东西因素太复杂，超出我的控制能力，静物相对来说好一点。

　　田龙：那付羽平时在哪拍呢，拍摄地点在哪里？

　　付羽：多数在我棚里。

　　田龙：在自己的棚？

　　付羽：对，在自己的工作室。

　　田龙：什么样的那个棚是？

　　付羽：在一个学校里租的教室，前后大概一百四十来个平方，几个房间。

　　田龙：你所有的拍摄地点都是在棚里面进行的吗？

　　付羽：多数都是，然后也有特别大规模的，拍的时候是在外面租场地的。在此之前和现在偶尔需要有一些特殊的用途的时候，比方说支付不了那么高费用的拍摄，而又需要那种有阳光啊或者阳台啊，需要一些具体环境，也会在家里（拍）。

　　田龙：在你自己的家里拍？

　　付羽：在自己家或者朋友的家，有一两个好朋友的家，也被我们祸害过。然后自己的家是经常改来改去的，墙上有不同的颜色。

　　田龙：为什么要经常这么做呢？

　　付羽：比方说这段时间全是家具，或者是某类静物啊这类东西，完全需要它们配合不同的背景的时候，尤其在相同的杂志上前后期经常出现，你不能叫人家看出来还是那个房间，你就得把那个房间改啊改啊改。

　　田龙：一般来说作为一个商业摄影师呢要不断地去满足顾客的需求，这是首要的，你也在不断地强调这一点，但是是不是拍得越好客户就越满意呢？

　　付羽：你说的那个好和我说的好绝对不是一个好，一个概念啊，基于每个人不同的审美背景的好，完全不一样。给不同的人拍，琢磨不同的人群的审美特点这个是最重要的。

　　田龙：也就是说在你工作的时候，或者说在你正式拍摄之前，你首先要去揣摩客户的心思。

　　付羽：对。

　　田龙：他们到底需要什么样的？

　　付羽：我接触的客户往往是广告客户，这个广告客户又代表着一个厂家它的客户，我的东西需要满足这个广告客户，而这个广告客户制作出来的东西呢又要有厂家的认可。这个过程就是绕过一个人去满足另外一个人，同时又要考虑到通常状态下，大家对这个东西的认识。简单举例子讲，就比方说颜色。比方说美国人就会喜欢艳一点的饱和一点的颜色，欧洲就是稍微虽然那个艳和饱和但大概有点像是阴天的那种感觉，意大利人是温一点的，然后比方说韩国人和日本人比较接近粉气一点的。咱们多数的人，城市里头的年轻人的审美，多数是靠在日本的那种感觉上，就像我们平时看同样的一个物品，每个人的观察的角度可能不一样，就是说吸引你的点不同。

　　田龙：你等于已经把各国客户的这种需求都已经揣摩得很清楚了。

　　付羽：对，这是必须要做到的。

　　田龙：咱们一般讲摄影的时候总是说技术技术，可这是商业摄影的技术，真正的技术。今天你也带来了很多的片子，我相信呢电视机前的观众朋友也有准备从事商业摄影的，你能不能通过你的这些作品，怎么样去满足通常状态下，客户的那种需求，消费者的诉求。

　　付羽：目前来讲就是在北京拍广告的话是这么个情况，就是好多大的牌子的东西实际都是由国外带过来的片子，我们只是拍一些配合的片子上去，拍出来的东西大概就是这样的，就是这些图都是美术指导。

　　田龙：提前给你的吗？

　　付羽：对，非常具体。

　　田龙：其实他画出来的，或者说他在电脑里做出来的这个样子就和你现在拍完了以后合成进去的是一样的吗？

　　付羽：不是一样的，非常接近。我在完成他的东西，但是结构是一样的。这个缸子是拍了两个，一个这样的缸子，一个里面有水的缸子，然后要这个缸子的感觉。然后把里面有水的那个缸子的液面移过来做在这上面，要那个液面。然后这个台子是用石膏和木板做的一个台子，这是拍的一个实景，拍的一个接片，为的是这个后面的这个景，然后在上面做了简单的一些修整。这是水草，是这里面的这根水草，单拍的，这里面的这两个鱼实际上是一个鱼，挑了两种姿态放在这里面的，这是这个片子就是这么做起来的。

　　田龙：其实你平时工作呢，拍的都是这些素材，我们看到的这个广告的画面，等于是美术指导他们再去完成的？

　　付羽：对。

　　田龙：那么对于你来说你的这个工作其实挺枯燥的，就是他给你的这个东西，你就去把它拍下来，完了提供给他素材就OK了？

　　付羽：虽然看起来就是一些素材，但实际上拍这些素材的时候这个全景它是个什么样子是在脑袋里面装着的，就这上面的每个素材，在这个将来完成的稿子里头大概处在一个什么样的位置，它有一个什么样的影调范围，需要有什么样的环境光上来，这些都需要在脑袋里面，比那种没有目标的，没有目的的那种创作更有意思。目标很具体，我就要拍一个这样的东西，在这样的一个画面里看起来非常合适。

　　田龙：看来你也是特别乐于来做这种工作。

　　付羽：对。怎么实现它，有什么样的办法，每天那个门关得紧紧的，里面有无数的小技巧。虽然这些技巧啊都是一些很小的技巧，但是却很有趣。

　　田龙：刚才我们看到的你给我们讲的这些照片呢，都是你拍的一个个素材，完了经过美术指导把它合成的，但是你有一张片子是一次成像的，整个的光影效果呢让我感觉应该在布光上来说是相当难的，能不能给我们讲一讲？

　　付羽：这里面布了无数的很小的光线，包括像这样的位置，包括像这儿的亮度，包括这儿和这儿的亮度的比，包括这会暗到一个什么样的程度，都是一遍一遍地测，一遍一遍地拍拨拉（片），最后定下来。这每条线跟每条线交接的位置，这个每个稍微亮一些的，这些亮的点的位置，都是一点一点细致安排出来的。

　　田龙：你还记不记得这张照片拍的时候布了多少个灯在旁边？

　　付羽：具体的是十支灯。七支稍微大一点的，三支很小的，包括后面这个钟上面的这个亮线的亮度都是一点点勒出来的，打了一个反射（光）。这个反射（光）就把这面给搞亮了，然后这个反射（光）调整它的角度，调整它的亮度，然后在前面又挡上黑纸，留出那个缝的宽窄来，调整这个亮线的宽窄。这是在最后使用的这种广告片，从拍摄到使用变化最少的一种片子，基本上可以说没什么修改。

　　田龙：那作为一个商业摄影师，在你工作的过程当中接触最多的人是谁？

　　付羽：美术指导

　　田龙：美术指导？

　　付羽：对。

　　田龙：那你和美术指导之间是怎么样去沟通合作的呢，会不会存在矛盾？

　　付羽：有，也有。一般情况下就是跟熟的美术指导比较容易出现的认识上的误差，我能够提出意见的。比方说我会觉得市场更容易接受这样的东西，后者是你的客户，更容易接受这样的东西。

　　田龙：他听你的吗？

　　付羽：多数会参考我的意见，不是完全依照我的意见，但是我的意见对他极其重要，非常重要，这是一部分。还有一个就是陌生一点的美术指导，我通常会这样说，通常我们拍这类题材的时候，不是这样拍的，这个通常有两层意思他可以理解，一个是如果他能够接受，或者说他能够重新思考一下是不是坚持他的，或者说倾向我这个作一点修改。如果是一个比较强势的人，他也会有另外一种思维，就是我的东西不很通常，就是不一般。比较麻烦的情况就是有不同的人，他们之间的意见不同，对我来讲是最麻烦的。比如说来个客户总监，又来个艺术总监，或者是有客户在场，他们之间意见协调不起来，又没有一个人能拿主意，这时候我就比较痛苦，你在旁边需要听他们谁更强势一些，更趋向谁的意见一些，要考虑这些。然后如果这些情况下如果还拍不出他们合意的东西，或者我判断不出来，通常他们能接受什么情况，他们又无视我的意见的时候，就耗着，就等着，等他们的意见出来，然后不断地给他们拍拨拉片，给他们看，延长调灯的时间，延长调整的时间。如果这些人正常的话，多数情况下过了午夜，活就好干了，就把他们熬得已经自己都扛不住的时候，然后拿出拨拉片来给他们看，您看这样行吗，多数都是我看行，就是困了。

　　田龙：听了这么多好象你在从事了多年的商业摄影之后呢，更多的是在揣摩人的心思，揣摩客户到底想要的是什么。

　　付羽：对，揣摩客户和揣摩时代。比方说这个月份和今年，什么样的东西看起来更顺眼，所以东西不能看以前的东西，翻过以前的东西就觉得哎呀老土。我去年的照片是去年的时髦，今年的照片是今年的时髦。

　　田龙：今天在和你交流的时候，我感觉你作为一个商业摄影师，你非常自信的在跟我们谈从事商业摄影这个话题，你觉得现在你的困难是什么呢？

　　付羽：不断地积累更多的通常状态接触更大量的活，和更不同的背景的人接触，积累下来的这个通常状态越多越容易取得新的客户的信任，取得行业的信任，在这个行业中不断地取得信任就是一辈子要做的事。

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