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关于动画题材创意的一些疑问
【优子优】：针对青少年的题材创意，可能会碰到早恋、同学矛盾、师生关系等问题，请问专家是如何看待的？如何进行艺术处理会比较好？
【特邀嘉宾：褚朔纯】：首先我们认为，在创作青少年题材动画片时，关于早恋、同学矛盾、师生关系这些问题肯定会经常碰到，因为这些在社会的现实中确实存在。我们的动画创作工作者正视这些问题，作为对于青少年寓教于乐形式展开教育的动画片，我们不回避这个问题。我们的动画工作者应当向孩子循循善诱地加以正面引导，将一些积极健康的理念灌输给孩子，而避免一些生硬的说教，使孩子在润物细无声中建立积极健康的人生理念，比如我们现在正在赶制的青春题材的动画片——《梦里人》，明年将会和你们见面。到时候你就能够看到，这里面会涉及到许多你们生活中会碰到的故事。
【牧言再生】：请问两位嘉宾，中国动漫以后的发展路线是否会有所控制？即题材内容上有无约束？
【特邀嘉宾：宋力】：在题材审批方面的政策主要有两方面，一方面是广电总局对动画片的审批有一套标准，这个我们先不谈了。主要我们谈一下我们央视动画部对题材审批的一些程序，应该说央视每年甚至每天 都会收到各种各样各式的题材，我们对这些题材都是一视同仁的。不管它是专业的作家，或者是业余的作者，我们的动画部的文学编辑和美术编辑都会对寄来的题材有一个认真的筛选的过程。我们都会对每一个题材进行反馈，我们筛选过比较适合，而且比较优异的作品我们会进一步组织专家进行论证，从它的故事上，从它的造型上，卡通的创意上都会有及时的反馈意见，当然了，我们选择的题材当然是要健康、积极向上的。
【胡来李】：我国在动画题材审批方面有什么政策？
【特邀嘉宾：褚朔纯】：我们央视每年都有两次将全年准备制作动画片的题材上报广电总局，总局有一套审批程序。我们送审题材的形式应该是多种多样的，有童话的题材、青春的题材、体育的题材、家庭剧、科普、科幻、环保、动物历险，我们对题材送审的标准是：只要是积极健康向上的，有利于青少年成长的，都会不拘一格，认真对待。我们有一支专业的队伍认真地审看每一个来稿，然后进行谨慎的处理。我们的工作人员会对每一个稿件进行很认真负责的复信。当然，我们更希望从大量的来稿中，通过大家共同的努力，孵化出一个成熟的优秀的深受青少年儿童喜欢的动画片剧本。
【动画城】：我们写故事应该考虑哪些应该注意的问题？请说说编写故事的范围！
【特邀嘉宾：宋力】：把故事创意用文字或绘画的形式表现出来都是可以的，只要你把自己的想表达的东西笔答出来，任何形式都是可以的。但最主要的一点，我想提醒刚刚开始进行动画创作的作者来讲，是很重要的，就是必须要把人物形象的各方面想得更清楚一点，包括人物的个性，人物的喜好，只要对人物的理解越具体，对你自己实现自己的故事创意才会越有帮助。动画造型不单单只是单幅人物。
【胡来李】：如何在动画创意中体现卡通特色？
【特邀嘉宾：褚朔纯】：我个人理解，在动画片中，动画创意的艺术成分更多一些，而卡通的商业元素更多一些。近年来，我们在动画片的创作和制作过程中，也意识到应当中将两者比较好地有机地结合起来。目前我们在动画片制作的前期，比如说在剧本创作的最初阶段，我们就进行市场调研，请图书、玩具等业内人士来出谋划策，在动画片中设置某个非常可爱的卡通人物，或者主要人物反复舞弄一个日后要推出的道具，为日后走向市场进行铺垫，使整个动画在创意过程中，就融入了一定的卡通元素。
【动画城】：编写时在语言上如何用那些华丽辞藻？
【特邀嘉宾：宋力】：这是一个误区，最后实际上要澄清一点，创意也好，故事梗概也好，剧本也好都是为最后的拍摄服务的。它不是文学，它跟文学有区别，在编写的时候，比如剧本的编写它甚至不需要华丽的辞藻，它需要的是描述动作的准确性和表现人物的合理性、冲突性。甚至是台词的修饰和丰富性这方面，华丽的辞藻也未必是必须的。
【toy007】：动画创意需要考虑到未来商业因素吗？用不用多加些流行元素？比如情感、动作等？
【特邀嘉宾：宋力】：当然，我刚才已经说了卡通和动画的一些区别，比如说在动画创意中进一步的体现卡通的特点，这一点从创意的最初期我们就应该到商业因素。比如，动画片的后产品开发，动画部最近在制作的一些片子上面同时也在进行这方面的实践，结合造型特点和故事情节对产品进行全方位的开发，比如玩具、网络游戏等等。未来的动画的市场也需要有一些商业因素的考虑，所以，这个问题我觉得非常好，在动画创意的初期，就应该考虑到未来的商业因素。
【toy007】：你们觉得类似《无间道》那样的题材可以成为动画创意吗？
【特邀嘉宾：宋力】：现阶段我们动画片的主要观众群还是少年儿童，一些血腥暴力的内容我们还是会尽量避免表现。《无间道》并不适合于做成动画创意，因为它没有更大的动画创作的空间。
【中国吉祥0】：嘉宾觉得什么样的剧本才算有创意？旧题材，如果改编一下，也许很新颖，嘉宾觉得呢？
【特邀嘉宾：褚朔纯】：其实只要是孩子们喜欢的、健康的、能激发孩子们想象力的剧本，就已经有了一定的创意。如果将旧的题材进行改编，融进了新的意识，尤其是能融进了现代一些孩子的想法，有了新的创新，就可以算是一个比较新颖的作品。
【我要飞:】：一个好的动画作品，成功的因素有几个方面：故事的精彩、创作者非凡的想象力、精美的画面……大家觉得这些因素中最重要的是哪个呢？
【特邀嘉宾：宋力】：就卡通而言，我觉得这里面每个元素都很重要，但是，我觉得最重要的还是美术的造型，有特别吸引人眼球的造型。故事其实是为人物造型服务的，画面也是为人物造型服务的。
【胡来李】：非专业动漫爱好者如何写动画创意？动画创意是梗概，还是剧本大纲？如何把脑海中的一个小想法或者一句话变成动画创意？
【特邀嘉宾：宋力】：首先，动画创意不是梗概也不是故事大纲，动画的创意仅仅是一个想法，是一个把想象变成具体化的一个想法，在生活中任何一个能够刺激你灵感的有趣的人或者事都都可能形成一个创意，具体实施的过程可能是要运用一些形象的思维，按照动画的想象力对创意进行加工，才能形式一个完整的创意，至于梗概和大纲是进一步的操作，可能一个好的创意下一部就会被写成一个故事，再进一步才进入到编写剧本的阶段。
【木木与禾禾】：如何避免自己的动画题材创意与别人的雷同呢？
【特邀嘉宾：宋力】：每天我们都会审读很多的题材，有些题材是有雷同的现象，但这是无法避免的，因为比如说像神话改编或者是改编的一些家喻户晓的故事都会产生雷同的现象。但是有一点，对任何一个题材或者是故事的处理每个人都是不同的，只要你的创作有个人的特点和风格，即使是同样的题材也会产生不同的效果，也会同样精彩。
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