相声网评：把相声还给百姓

央视国际 (2003年03月05日 15:55)

　　没规矩不成方圆——说说《马路情歌》

　　网友：wuhuabushuo

　　客观地说，《马路情歌》确实不错，无论是主题、立意、表演以及一些舞台技巧的运用等，都体现了推陈出新的特点。尤其是，通过名人、名家，以特殊的表演方式，出现在一些具有特别意义的大型晚会上，其本身所体现出来的独具匠心的创意，就极具运作中的许多新卖点。但仅此便称其为这是创新中的相声，并推崇为相声中的极品的话，恕我直言，那未免就太牵强附会了，甚至也显得过于偏颇些。

　　事实上，绝大多数的人们并不反对艺术作品创作或表演上的观念更新，但最根本的是，所有的创新是万不可背离物质的本色的。否则，那种创新不仅会不伦不类，或许还完全有可能扭曲事物的本来面目的，使是非颠倒。譬如说，把面包中间夹上一片火腿，虽然仍然称其为什么“包”，而且口感也非常不错，甚至还是有过之而无不及，但是它毕竟已非纯正的面包。即便就是它还有些面包的感觉，甚至有人还可以把它当作面包中的精品，但谁人又能承认它是真正的面包呢？由此我们不难看出，《马路情歌》虽具有相声艺术中的一些特点，但如果我们抛开传统的人文情结，综合作品在表演过程中的总体视、听效果，特别是结合我们在日常广播里的欣赏感觉，即便我们使劲地生拉硬拽，或许也仍然不能不说，某种程度上，它似乎与面包夹火腿有异曲同工之处。

　　当然，假如我们非得要体现出它在相声艺术中的价值，并让它跟相声沾上边的话，以我之见，称其为相声剧可能更贴切些、更准确些。您认为呢？以上的“无话不说”，您千万别见怪！

　　把相声还给老百姓——评点《新扒马褂》

　　网友：heidianzhanggui

　　在第二届CCTV全国相声电视大赛的颁奖晚会里，《新扒马褂》不好。其原因有三。

　　其一：是让人觉得远。相声本来就是平民艺术，那些炙手可热的好段子都是描述平常百姓的，平民生活气息浓郁，让人觉得离自己很近、可信。原来的《扒马褂》有不少名家都说过，听起来很亲切也有味道，借衣服穿，老母亲嘱咐朋友在外多照看着点儿子，都很有生活气息，觉得可信。可是这个新扒马褂一上来就是“宝马车”，让人觉得有显摆的意思，一开始就让人觉得远。感觉台上是一个百万富翁，两个傍富翁的门客在那闲得发慌。作为我这个普通观众很难对这种富人的口争舌斗感兴趣。《朋友》里有一段相声演员说表演时的穿着打扮问题，不记得是谁了，说戴手表都是忌讳的，怕在观众面前显摆造成效果不好，这个新扒马褂照此对比，算是犯了相声表演的大忌讳。

　　其二：是拖沓。这个段子在原来的基础上又多饶了好几个弯（印象中），没有适可而止。到最后我家就剩我一人在看，其他的人都打哈欠要睡觉。

　　其三、是人物没特点。这个段子的重点我个人认为应该是借车人的窘态的刻画，想解释一时又找不出词，绕着绕着碰见“救命稻草”。但是侯耀文这个角色刻画我觉得没有找出感觉来。一点委屈劲都没有，甚至比师胜杰这个人物还冲，一点也不能博得观众的同情，自然也不能让观众在心里跟着他一块使劲。

　　相声应该是平民艺术，我想怎么变也不能改变本质。相声节目之所以出不了新，我看归根到底都是不能从平民角度出发，该讽刺的不敢（或者不能）讽刺，生活气息浓郁的吧，基于大牌相声演员的生活氛围又演不出效果来。 现在听相声，只有回味些老相声录音，品品味道，听听技巧。还真的有点听京剧的意思。朋友都说我：“哟，你多大年纪，怎么就听相声了啊！”

　　相声不是杂耍

　　网友：风宗哲

　　现在，许多年轻的所谓相声人，将相声这们原来精品艺术搞成了杂耍。

　　在我印象中，相声是一种单纯的语言（或者文字）艺术，并不需要华丽的动作。假如为了追求动作之快感，倒不如去看杂技。

　　每门艺术都有自己的特点，如果不能突出其特点，而一味哗众取宠，必将使相声这们古老艺术更快的退出历史舞台。相声的改革是必要的，在印象中，冯巩与郭东临的《吃包子》就不错。但后来佳品不多。

　　目前相声届的有些演员，可以说是：相声演员杂耍耍的最好，杂耍演员相声水平最高。这样的演员不适合相声职业，他们加入相声界，真是中国相声艺术的悲唉！！！

　　我相信，中国相声（而不是杂耍）的明天会更好！！

　　相声应该是幽默的

　　网友：金色波罗花

　　我其实是很喜欢相声的。不过，越来越不喜欢新相声。新的相声太浮躁，常常是人为的逗乐。其实相声艺术的魅力在于它的幽默（当然和讽刺密不可分）。幽默讽刺当然会让人发笑，可是笑过后总能让人久久回味。

　　现在的很多相声把逗人发笑作为相声要达到的主要目的，或者说表演效果，其实是本末倒置了。要讲逗乐，相声肯定是超不过小品。说到底，相声始终是门语言艺术。它必须充分利用语言的表达效果，在适当融入其他的艺术成分，配合适量的肢体、表情进行表演。

　　现在，却刚好相反。相声表演中的种种语言运用手段，尤其是“抖包袱”，越来越江河日下。很多包袱，还没抖呢，观众已知道了。当然，这也有表演上的原因。有的很好的包袱，由于表演者无法充分调动语言的魅力，完全被糟蹋了，这就是为什么同一个段子，老艺术家表演的效果总是要超过年轻一代。老艺术家们可是完全领略了语言三味的，知道用什么样的姿势、语调、语气等来表述。我觉的所谓相声的基本功，恐怕不仅仅是表演形式上的，应该还有其他的东西。我想，真正的相声应该是一种“冷幽默”，如果浮躁，只会陷入“恶俗”的境地。中国很多优秀的传统表演形式之所以后继无力，也许就和急功近利有很大的原因。

　　相声发展的关键是要植根于平民百姓当中

　　· 网友：wuhuabushuo

　　目前，相声作为一门语言艺术来说，至关重要的就是要通过各种各样的语言表达形式，给人们以更多的欢乐和启迪。而真正能够做到这一点的关键，那就是要坚持创作、表演，以及所反映的内容要离观众越近越好。一是在内容上，要最大限度地靠近社会生活，尽可能及时有效地揭示出人民群众的衣食住行，温情冷暖。二是在表现形式上，要最大可能地做到表演的平民化，在坚持源于生活、高于生活的同时，必须时时刻刻，力争使方式、方法真正的植根于平民百姓当中。

　　试想，许多传统的相声段子，为什么历经沧桑，至今仍然还能够经久不衰，百听不厌，其中最为得意之处，无碍乎就是它始终都是植根于平民百姓这块沃土。以侯宝林大师的《醉鬼》一段为例，它本身并没有直接揭示什么伟大的主题，但是作品当中所含盖的平民化内容，反映的平民化人物，以及平民化的表现方式等，无不使广大观众都深感其近在咫尺。尤其是经过表演大师高超的艺术处理，作品以从小处入手的方式所揭示出来的深刻哲理，足可以让人们在不尽的欢笑中，通过举一反三的方式，获得更多的启迪。而且更为难能的是，它独到的平民化特点，更使受益者多多。

　　再有，目前为什么作为后起之秀，并与相声艺术有异曲同工之特点的小品艺术能够一火再火，且精品不断，其中最主要的原因，或许就是这些作品当中的绝大部分，均反映了平民化的大众生活，而且紧扣时代脉搏，并随时随地地揭示着时代的个性化人物。因此，它既得到了社会的认可，同时也获得了观众的好评。近期出现的相声段子《挑战主持人》之所以能够不大不小地火了一把，似乎也是这个道理。其作品本身的平民化，看其不扬，而且构思也并不新颖，但是表演的笑料百出中所揭示出来的种种道理，不仅让观众们在忍俊不止中浮想联翩，而且也让观众的思维在跳越中得到了升华。

　　纪念马三立

　　· 网友【猫咪mm】：一代大师，流芳千古；音容笑貌，铭记心头！人乘鹤去，余音犹存；百年之后，后继何人？

　　· 网友【恐龙大婶】：缅怀大师 继往开来——大师仙逝是自然法则，后来者能够传承大师的衣钵并且发扬光大是对大师最佳的缅怀方式。

(编辑  晓宇)