黄文：我看你的简历，其实你是一个在大山里头长大的孩子，那父母亲做的也是一份脚踏实地的工作，一般地来说，在这样的家庭环境中成长的话，父母呢最喜欢的就是孩子也像他们那样脚踏实地，那时候你爸爸妈妈为你找的第一份工作是什么？
巍崴：是一份正式工，那个时候，正式工的机会和待遇是非常好的。
黄文：那是做什么呢？
巍崴：具体就是在流水线上检测产品的质量。而我在里面看到的场景是很多人在聊天，在打麻将，然后我就走掉了。
黄文：你刚刚踏入社会，刚刚开始工作，你自己有什么其它的实力能够证明你自己，你如果不做这份工作，你可以有另外的一份好工作吗？
巍崴：我觉得我这个人应该是充满想法的人，觉得找工作并不是一件很难的问题，就是我上班那天，我一看到那个情况的时候，我就很无聊，我就翻报纸，翻报纸的时候，正好有一个招聘启示，就是招聘摄影助理，当时的时候，我对摄影是一窍不通，但是我觉得这个影像的东西应该和我想象的东西是比较贴切的，所以说我就决定去应聘，那天去的人很多，报名的人都排了很长的队，一直排到街的对面。
黄文：你自己也说，其实呢在这之前你对摄影是一窃不通，根本就没有接触过，然后又是在那么激烈的一种竞争之下，那你觉得你最后得到这份工作的杀手锏是什么呀？
巍崴：我的热情，我的年轻冲劲，还富有活力，还有亲和力。
黄文：就凭了这个，你老板就想这个小伙子，如果去打杂的话，肯定是一个非常勤勉的这样一个小工。
巍崴：他其实要的可能就是一张白纸，不需要的是专业的东西，他需要重新来培养你带动你以后工作的这种精神。
黄文：到了这家影楼去工作了之后，你实际上是从零学起，从一个影楼里面的一个帮手，慢慢地变成了一个独立的摄影师，那么在整个的这个过程当中，你怎么样学习呢？
巍崴：有几个阶段，最开始当助手的时候比较被动，那个基本功和一些技术技巧可能慢慢得到完善。再过一段时间，自己变成主拍摄影师的时候，感觉是说在这个公司中，我可能是数一数二的，再往上去的时候，可能这个城市里面我觉得我是数一数二的。但是到了97年的时候，感觉每次创作出来的东西，都差不多，而且根本就达不到我自己想要的（效果），有一天我就突然想到，我说，如果我去买几本书认认真真去看，能不能找到什么答案，我有这个冲动和想法，其实我那个时候我买书过来看，只是为了满足我在心理上的那种平衡感，只是看能不能找到答案。
黄文：你并不敢肯定那个书里能够给你带来让你进步的因素。
巍崴：就是让别人感觉到，我巍葳在看书，我会比你们更多的有想法。
黄文：从某种意义上讲，还是在做样子，你买的是什么书？
巍崴：路过书摊的时候正好有三本书，艺术史的书，是剑桥艺术史。
黄文：噢，那个书其实不是太好读的。
巍崴：对我知道。我当时拿到的时候，我觉得不知道从哪里下手，所以说我最开始规定我自己，硬性地规定自己每天看十个页码，完成任务。
黄文：噢，咬着牙往下看。
巍崴：看了十几天，好像没有什么效果，看着看着，有的时候睡着了，完全非常的艰难，我觉得这个过程，太让我记忆犹新了。但是后来我觉得，我告诫我自己，我一定要坚持下去。为什么坚持下去，是什么给了我一个动力呢？是因为有一天我看到了一个章节，就是讲到埃及的雕塑史的时候，正好讲到一个原则，就是我当助理的时候有一个固定的姿势，就是肩膀它是斜对着镜头的，当时我特别不明白这一点，但是确实，它要比正面的两个肩对着镜头要好看得多，这个问题，一直缠绕在我心中，没有得到解决，自从我看了那本书，看到那个章节的时候，就知道这个原则了。它讲的就是肩间的线条，这个平衡线和那个髋围那个线条不能平行，要错开一个角度，这个原则在雕塑史上叫做对偶倒列的一个原则。所以说当我看到这个时候，我非常有共鸣感，我觉得，我这个答案能够在书上能找到了，我想可能更多的东西，我在后面就会慢慢地找到，所以说就是因为这一点，我才坚持看下去的。
黄文：我看你的这些现有的照片里面呢，它出现两种相互矛盾的影像，有一种看起来是呢是一种很甜美，很漂亮的商业化的照片，另外一类照片是人像摄影作品，它显出一种诡异的那样一种色彩，你怎么会同时发展出这么两种风格来呢？
巍崴：我自己的风格好像是不能够定性的，不能够只说我只能拍一种风格，我觉得每种风格我都会去尝试。像这种比较有商业价值的东西，是满足商业上的运作，这个是叫做一只瓢虫，表达春天的，这是3月份的东西，就是说客人来的时候，她很方便就挑选的时候，我要拍这个三月份的东西，这个造型、道具，或者是灯光布景都是比较有一个模式化的东西，这样比较好操作。
黄文：在你的身后的这张照片，我想也是一张标准的商业影楼照片，那顾客来，她是怎么样来跟你交流，说把她自己拍成一个东方美人的呢？
巍崴：这种照片做了一个调查，可能百分之百的客人都比较喜欢这种比较柔美，或者是比较安静的一种感觉的，还比较复古的，所以说这种特殊的服装和道具，配饰和发型，能够带给一些人一种另外的感觉。
黄文：顾客可能都喜欢这一类的照片，但并不是百分之百的人都适合拍这样的照片，当你碰到一个被摄对象可能长得特别不适合拍这种古典照片的时候，你怎么办？
巍崴：她有强烈要求的话，我们也只能够按照她的要求来尽量地达到她的想法，尽量完成她的一个梦嘛。
黄文：我看你拍的一些照片呢，上面除了这个影像之外，还会留白，留白了之后那个部分可能会压一个著名的服装品牌的标志，或者是一个著名杂志的封面的标志，你为什么要这样做呢，你是在给他们拍照片吗？
巍崴：这个是商业照片中的一个方式，表达方式。因为很多女孩子都想成为那种一个明星的一个感觉。这两张我一张没做，一张做了，然后做了这张的感觉，就是好像她已经是世界级的模特，那种在商业上心理上的一种小的细节的影响，对商品的销售非常有利的。
黄文：你从来没有担心过，也可能会带来一些著作权的纠纷吗？
巍崴：这个我想可能只是一种设计上的东西？
黄文：就是拿到她们家里去，让她自己欣赏了，不把它社会化。但是问题是，你确实拿它挣钱了。
巍崴：没有侵犯了，字体也不一样，而且这个G变了。
黄文：我看过一组你拍的女性人像照片，她的服装好像是由一些塑料布或者是塑料纸制成的，然后人被放在了一个高速公路转角，或者是高速公路桥的转角下面这样一个位置上。
巍崴：它的一个用意就是好像这个人物在这个环境中其实是一个符号。塑料布呢，它其实代表我一种这个人物经过时间的一种摧残，或者是灰飞烟灭的感觉。这张照片中的元素有很多，有压抑的天空，有现代都市丛林的高速路、架桥，还有一个女孩子，不明的女孩子躺在这里，那么这种非现实的这种景象结合在一起的话，我觉得给人会产生一种比较奇怪的想法。
黄文：你觉得这些照片是在表达你自己的感觉？
巍崴：可能是吧，可能是表达我自己的梦想和幻想。我觉得，如果你能够在现实中表达出你幻想中的世界的话，这个是非常有趣的事情。
黄文：我不知道为什么会有这样的一种感觉，我觉得在你的幻想和梦境当中，你好像始终存在着一种焦虑？
巍崴：矛盾，有一种矛盾。
黄文：那么你能不能告诉我你内心当中的这种焦虑、紧张，到底是从哪儿来的？
巍崴：我表面上想的东西可能就非常的简单，但是我内心纠缠的东西，我觉得是我自己也说不清楚的东西，这个东西是我觉得我应该向各个领域去尝试，而且不能够满足于某一个方向。
黄文：我们刚才谈了这么多都是谈的一个影像世界当中的巍崴。你是作为摄影师呈现在大家面前的，我现在就产生进一步的好奇心，我想知道，在不摄影的时候，你是一种什么样的状态？
巍崴：别人很多说我很木讷，什么都不懂。就是看着我发呆，有的时候。
黄文：是你发呆还是他们看见了你发呆了？
巍崴：是我发呆。有的时候发呆的时候，别人都会在笑，说肯定他在想问题了。
黄文：你确实是在想问题呢？
巍崴：是，确实是在。我会长时间地坐在那个地方不动，可以想一整天的事情。
黄文：你在想什么，地球为什么是圆的，星星为什么向我们眨眼睛？
巍崴：很多问题。因为这个问题，可能跟自己的这种情节式的东西非常有关的，我觉得差不多都是时间、空间、幻想毁灭，或者是空旷的一个人都没有，或者又是微观的，或者是放大的，因为它画面不停在切换，我觉得比如说眼睛看到一个实际的问题，会产生很多实际物体以外的幻想。
黄文：那么你总是在这样的一种状态之下，这样打转的时候，你觉得它影不影响你的正常的这种生活呢？
巍崴：我觉得它会给我正常的生活、现实的生活带来更多的有意思的东西。我觉得我做摄影是为了我自己表达我自己，而且我不是用眼睛在拍，我是用心里的想法在拍。
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