主持人：当我们坐在银幕前，欣赏一部影片时，最感动我们的，往往是影片的故事，使我们悲、让我们喜，令我们在90分钟里感悟人生百态、世态炎凉。电影的魅力实在是人们所无法抗拒的。构成电影这门艺术的元素有许多，今天，我将与您一起解读电影元素中的一个重要部分，电影音乐。
当一部电影随时光流逝，逐渐淡出银幕时，往往却因其中的音乐优美动听，能长久地散发着醇厚魅力，留存在我们的记忆中，这样的电影音乐有很多。
1927年产生了第一部有声电影：美国影片《爵士歌王》，在这之前，人们通常将电影称为默片。
解说词：早在十九世纪末，无声电影刚刚问世，音乐和电影就有了密切的关系。当时的电影音乐是在电影院里用留声机配着画面放音乐，或是请职业钢琴师即席伴奏。那时，人们通常选择肖邦、舒伯特或是柴可夫斯基的充满情调的音乐为影片烘托气氛。如遇场面宏大的影片时，则由交响乐队现场伴奏。可以说，在早期的电影艺术中，音乐不仅填充着电影的声音空间，也调和着观众与电影的关系，音乐是电影影像的忠实伴侣。
1925年，导演爱森斯坦的《战舰波将金号》在德国公映时,乐队在现场伴奏的是埃德菲·迈泽尔大气磅礴的音乐。当时的影评这样写道：“没有音乐，电影是艺术；有了音乐，电影就是政治炸药的小示范物。”可见，音乐在电影中的位置与作用就已非常重要，和电影的关系已是密不可分了。在这一时期，著名电影大师卓别林是坚决反对声音进入电影的，但他却在影片中为后人留下了大量的极富喜剧效果的电影音乐。
随着电影的发展，真正意义上的电影音乐出现了。优美的电影音乐有时比电影本身的生命力还要强，其影响力也是有些影片本身所难以企及的。在我国，影片《魂断蓝桥》是人们最熟悉的美国电影。其中主要原因是影片的音乐感动了几代中国人，就像主题歌中唱的：好人一路平安。
的确，音乐和电影具有一种天然缘分，这是因为音乐和电影是所有艺术门类中最直接的在时间、空间和节奏中展现世界的两种艺术。然而，电影音乐并非传统意义上的纯音乐，在庞大的视听系统中，电影音乐不再是听觉艺术，而是一种视听元素。音乐是构成电影声音的组成部分，除此还有语言和音响并存于电影中，但在铺陈影片情感世界和观众的审美过程中，音乐是最主要的。
有声片诞生以后，音乐开始堂而皇之地出现在电影中，许多作曲家也都积极尝试着创作一种类似于情景音乐的新类型的电影音乐形式。
音乐是情感的载体。作曲家马克斯·施泰纳被影片《乱世佳人》的故事深深地感动了。之后，他将这种情感倾诉在电影音乐中竟然长达三个小时，16个乐章。另外，他还特意创作了两节音乐，供人们在首映的幕间休息时欣赏。这是怎样的感情宣泄呀！在这宣泄中也激动着观众。当我们今天再来感受这段经典的电影音乐时，仍然能感到人对土地的眷恋之情，一位哲人说：有了土地就有了一切。
华人音乐家谭盾伴随着电影《卧虎藏龙》的成功而为世人瞩目，他赢得了奥斯卡奖及格莱美奖的最佳电影音乐奖，对于一个音乐家来说，可谓是登峰造极了。
谭盾在《卧虎藏龙》中的音乐运用是创造性的，他成功地将西方的审美情趣与东方的文化风格巧妙地移植到电影中，也为影片所追求的展示东方功夫，呈现东方美学，弘扬中华文化的电影表现从音乐的角度重墨了精彩的一笔。
音乐在低音鼓的伴和下，笙、箫、笛在自然中交织成民乐的交响，并在低音大提琴的引领下，在画面动感与音乐静穆的反差中形成了极强的艺术表现力，作曲家大胆地将自然声音元素用作乐音融入到电影音乐中，这种将音响与音乐精混的用法，不仅增强了音乐的力度，同时也为影片增添了一种神秘，并在观众的审美情绪上产生了微妙的距离感。在这种距离感中，观众对神秘的东方情致的意象之美油然而生。
主持人：电影作为视听艺术，其画面可以欣赏，其声音也可以欣赏。音乐是电影声音中最富于感情色彩并可独立存在的独特的声音元素，这种独特性就在于：在可欣赏的声音元素或形式中，电影音乐是唯一可以看的音乐。
解说词：回忆总是被灌注了无数的情，也正是有了情才更容易勾起人们的回忆。影片《花样年华》为我们所呈现的就是那些消失了的岁月回忆。情，仿佛隔着一块积着灰的玻璃，看得到摸不着；而影片的音乐仿佛也在追忆着这一个梦，它告诉人们：时光只能带走花一样的岁月，却带不走花一样的情。透过音乐为我们营造的乐意，我们可以重新找寻那如花的世界。
在视觉的交织中，音乐是画面的延伸时空，画面是音乐的展示内容，它们交织着也交融着。形象的载体传达着抽象的内涵，此时，画面像是在为音乐做着讲解，在音乐中我们仿佛看到：
淡淡的哀伤像一条涓涓的溪流淘洗着往日的爱与无奈；
轻轻的脚步像一行静静的音符书写着生活的情与期待。
人们发现，流畅、婉转的音乐中跳跃的是一首爱的挽歌：是梦的追忆，是情的感怀。
电影音乐的创作没有格式的限制，你完全可以抛开传统音乐作品所使用的严格技法，在配器上也可以是乐器大杂烩，只要你的音乐能使电影作品升华，能产生美感。
美国影片《大河恋》为我们展现的是人与自然的交响：水面上跳跃着道道光亮就像童年幸福的琴弦：人们挥洒着，就像是在抚琴；小河流淌着，又像人们在歌唱。我们还好像看到了音乐的颜色：
是春天的鲜活，
是夏天的热烈，
是秋天的丰富。
实际上，音乐就是这部影片的主题：
热爱生命，
热爱大地，
热爱自然。
电影音乐的创作者必须突破自我局限，完全融入到电影的氛围中，运用一种角色意识进行创作。影片风格、情景片段的内涵、长短，角色心理的起伏、转合是影响与限制电影作曲家创作的几大因素。
一部电影的主题音乐、背景音乐、甚至只有几秒钟的过场音符以及音乐配器，都需要作曲者用电影的观念进行审慎对待。所以，电影音乐是一种与传统音乐做法不同，成为音乐领域里一个特殊的音乐门类，而电影音乐在激发人的情绪方面与传统音乐是相同的。
在人类的表达系统中并非都能用视觉元素和笔墨表述清楚，此时必须靠音乐才能抒发人们的情感，这也是音乐在人类社会中存在的真正意义。也就是说：如果人的一切都能用话语表达，世界上也就不需要音乐了。
在电影中也是如此，就像有情人相见什么也不用讲，而此时音乐的出现，又像什么都说了，并且说热了多少人的心啊。
雷震邦是我国已故的著名电影音乐作曲家，他扎根于民族音乐的沃土，一生为数十部中国电影作曲，像《五朵金花》和《冰山上的来客》中的音乐不仅是中国电影音乐的瑰宝，而且也成为中国民族音乐的经典之作。
电影《五朵金花》是上个世纪五十年代的作品，是一部抒情喜剧，音乐是抒情的最好手段。在音乐中，准确刻画了新中国青年高涨的社会主义热情与细腻的情感世界，并描述了一种新型的、温馨和谐的人际关系。
电影音乐已经成为音乐领域里独树一帜的音乐类型，世界上有许多专门颁给电影音乐的奖项，一些专门从事电影音乐创作的作曲家也为人们所熟知和推崇，他们的作品也是人们耳熟能详的。以《大白鲨》、《星球大战》、《E·T》和《辛德勒名单》而四次获奥斯卡奖的作曲家约翰·威廉姆斯就是这其中的佼佼者。《辛德勒名单》不仅是电影艺术的一座丰碑，也是约翰·威廉姆斯音乐才华的一次最好的体现。
缓慢、悠长、明朗的旋律是对犹太人悲惨遭遇表示深切同情；低沉的琴声，仿佛在凄凉地哭泣，音乐抒发着沉痛的悲哀；然而，在这里也有歌声，是犹太人走向解放、走向新生的歌声；在歌声中，我们最终看到：恶魔被绞杀，胜利将战争的大幕拉上。
主持人：出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动，而一部完整的电影音乐作品也完全不是我们所想象的仅仅是一段优美的旋律，实际上一部完整的电影音乐作品是由诸多元素构成的庞大而复杂的大工程。
解说词：如果你是伴着电影情节的展开聆听其中的音乐，那你就很难对音乐有一整体的印象。还是让我们重新欣赏电影原声音乐，你就知道一部电影中的完整音乐是何其庞大。
首先音乐的时间长度比电影短不了多少，比一般交响乐的四个乐章要大。另外，其调式的多样、乐器的复杂并伴有音响、音效的介入就像一个包罗万象的小宇宙，时而经典华美，时而先锋前卫，一会儿是古典交响，一会儿是电声迷迪，在当今的各种形态中，可能只有电影音乐能够承载兼容如此众多的音乐类型和乐器种类。如果你能用心欣赏一下《勇敢的心》和《泰坦尼克号》的电影音乐，你就会深有同感，它们都是当年奥斯卡奖的最佳音乐得主，它们代表了当今影坛电影音乐的最佳标准和最高水平。
影片《勇敢的心》把我们带回了那段情与火的年代。在影片中，音乐的进入，使战争不仅有残酷的厮杀，也有了正义：疲惫和伤残面对着胜利，士气仍然非常高涨。当渴望独立的人们振臂高呼，一阵阵声浪也把音乐推向高潮：这不是在歌颂战争，更不是在制造英雄，而是在结构着一种呼唤独立，渴望自由的振奋与喜悦的基调。
不同民族对自由、独立的渴望是共同的。冯小宁，一位没有经历过战争的中国优秀的电影导演，并没有离开战争，他用电影诠释着战争，解释着和平，同时也为中国电影留下了难得的能打动人心的音乐。
欣赏一下《红河谷》与《黄河绝恋》中的音乐吧。如果两部电影还有什么令人遗憾的话，那么片中动人心弦的音乐可以说是完美无缺的。他们是中国在世纪之交电影音乐的代表作品，也显示了中国电影音乐作曲家杰出的才华。
成功的电影音乐使影片成功，已是不争的事实，思考随之而来：怎样将商业题材拍成艺术电影。看来音乐的运用应该起着至关重要的作用，音乐已成为影片的情节基础。在这类影片中，音乐布满情节，也布满了我们的视野，它展示着人物，推动着情节，也使我们为之动容。
《钢琴课》是一部澳大利亚影片，这是一部淡化情节，注重艺术表现力的影片，影片的音乐是多声部的生命交响，乐队中有钢琴、大海、雷电、风雨和森林。
女主人公埃达是一个哑女，钢琴就成为她心灵之语的外在表现，她所演奏的音乐既古典又现代，情感激荡的旋律中奔腾着一种不可遏制的追求爱情与幸福的生命力量。
影片把情感与思想视觉化了，同时也把视觉上的画面意义情感化了。影片中的主旋律音调华美，在柔情中跳跃着一种生命力，使片中那阴暗的天空变得豁亮许多，也使这个稍带伤感的爱情故事的悲剧色彩淡化，从而强化了影片的美感，以及生命的张力，使影片成为一曲爱情的赞美诗。
主持人：音乐展示了隐含在画面里的情感，并延伸了这种情感。像许多事物一样，为拓展广阔的生存空间，电影音乐也经历了探索和变革，许多知名的导演与作曲家都努力尝试新的电影音乐表现方式，从而极大地推动了电影音乐的发展。
解说词： 1960年，希区柯克在拍摄影片《精神病患者》时，选择了以非正统的官弦乐配器而闻名的作曲家伯纳德.赫尔曼。三年之后，作曲家在希区柯克的影片《鸟》中，设计出刺耳的电声学效果，代替了音乐创作。在这里，作曲家将电影声音的诸多元素艺术地合并了，他所体现的是一种全新的音乐音响化和音响音乐化的电影声音理念，为电影音乐的情景表现和声效表现开辟了新的途径。
1968年，库布里克的惊世之作《漫游2001》诞生了，除了影片在电影手法上的革新，其中的电影配乐也让人津津乐道。库布里克将贝多芬、约翰斯特劳斯的乐章捻来，而一百多年前的两位大师也仿佛是随手将这些乐章交给了库布里克。当蓝色多瑙河的音乐响起，我们好像看到无垠的星际空间时，不由得感叹：这样伟大的影片配得上如此伟大的音乐。
如果没有这部影片的音乐用法，可能就没有日后约翰·威廉姆斯的《星球大战》中充满交响意味的音乐。
进入1972年，标志着好莱坞暴力美学的处女作《教父》诞生了，可能人们关注的焦点是电影的表现，而在影片中音乐的作用并没有得到足够的重视，只是两年后的《教父-2》诞生后，其画面暴力与音乐优美之间的反差用法，被人们所发现，第一集中的音乐到了第二集才获奥斯卡电影音乐奖。这也算是电影音乐史上的一个特例。
一个时期出现了一些被人称为“新锐派”的电影导演，他们的电影音乐也是新锐的。大胆是他们的特点，张杨是他们的性格。他们用观察社会的角度与方法，带来了全新的电影与音乐。
二十世纪90年代中期，英国影坛涌现出一批极富创意的新锐电影人，这个群体拍出令人耳目一新的诸如《猜火车》《抢翻天》《两杆大烟枪》这样风行一时的影片。这批新锐导演拥有扎实艺术功底和艺术表现力，除了新颖的电影表现手段之外，他们大胆的运用电子音乐，形象、准确的表现出这类影片主人公的另类风格以及影片狂躁，无助、滑稽的气氛。
电影美学观念上属于这个导演群体的萨姆·门德斯拍出了影片《美国美人》并获得了奥斯卡奖。除了电影观念和电影手段之外，其音乐的用法与上述影片一脉相承。可以说电影《美国美人》是这批新锐电影人群体的凯歌之作，而其中的音乐也功不可没。
主持人：有人说：人类的生活中不能没有音乐。观众朋友们，如果电影中没有音乐将会怎样？
有关电影音乐是一个说不完的话题，期间更主要的是这些优美的电影音乐需要你去品味，去感受。下面让我们一起浏览一下这些电影中的优美音乐吧。
解说词：如果说《时光倒流七十年》能给我们留下什么，那就是这部影片的音乐了，这部虚构出的隔世恋情的浪漫影片现在看来，除了欣赏超人克里斯多夫·里夫浪漫的一面，实在是没有什么新鲜之处，只有一段缠绵悱恻的音乐成为这部影片永远的铭志。
解说词：著名电影音乐作曲家约翰·巴里六七十年代曾荣获两次奥斯卡最佳电影音乐奖，经历了七十年代充满电影变革的无所适从之后，1985年和1990年以《走出非洲》和《与狼共舞》。两部影片的音乐雄风再起，又两次获奥斯卡奖，成为获得这个奖项最多的电影作曲家之一。
解说词：用“与电影共荣”这个词来形容作曲家莫里斯·雅尔再合适不过了。这位擅长为史诗性影片配乐的作曲家与约翰·巴里一样有过事业上的停滞期，并同样在八十年代东山再起，这些让他屡屡光荣获奖的影片有《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》和1984年的《印度之行》，其中《日瓦戈医生》中的主题音乐因其优美、华丽的曲调而广为人知。
主持人：电影音乐和电影的关系非常奇妙，电影音乐的创作也是多方面的。一方面，电影音乐是以电影为主体的附属产物；另一方面，在众多的电影元素中，电影音乐又是唯一可以独立于电影而存在和流传的。在这流传中，我们记住了音乐；在电影的发展中，我们记住了音乐。
|
