 中国是陶瓷的故乡，早在6000多年前，中国先民就在从事农业生产活动中制造和使用陶瓷，成为中国古文化之一的艺术创造陶瓷，揭开了人类发展史上的新时代。那时的先民烧制陶器是平地起火，陶器多是偏向于实用性，通过陶纹上的图案，揭开了当时先民生活的场景。
殷商时期，先民在烧陶时，对烧窑的温度已经取得了一定的经验，当时的温度点已接近了陶与瓷的临界点1100摄氏度。
东汉时期，浙江出现了成熟的青瓷，这是中国陶瓷史上的里程碑，标志着我国瓷器业的成熟。那时民族的融合以及外来文化的传入，促使了陶瓷艺术风格的多样化。
南北朝晚期，白瓷首先在北方出现，这说明制瓷技术发展到一定高度，使釉中的含铁量受到控制，克服了铁的成份干扰，为后来彩陶的出现奠定了基础。
宋朝是中国封建社会继汉唐之后的第三个繁荣时期，陶瓷业高度发达，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁，当时匠师们在红色上很下工夫，烧出深浅不同的红色或紫色窑变彩斑，钧红釉的创烧成功，也为陶瓷开辟了新的境界。
到了元朝忽必烈时期，因为民族融合及外来文化的广泛介入，多民族风格的形成，使当时陶瓷独具特色。时代精神尤其突出。瓷都景德镇在元朝时崛起，并以青花瓷、釉里红瓷驰名天下。
到了明清时期，陶瓷呈现出灿烂辉煌的景象，各类陶瓷艺术品璀璨生辉，以青花瓷为代表的彩瓷兴盛起来，明清彩瓷集陶瓷艺术之大成，极富艺术魅力。颜色釉瓷的烧制，进入炉火纯青的境界，单色釉品种不断创新、有红釉、蓝釉、黄釉等等，明清时期的制瓷业，达到中国瓷器发展史上顶峰。
中国陶瓷艺术经过几千年的发展，创造了一个又一个的奇迹。90年代初期，晶彩陶瓷的问世，是陶瓷装饰艺术上的一次重大突破，它使中国陶瓷装饰艺术在世界陶瓷装饰领域中独放异彩。
用视觉，用听觉去感受这一切，红花落英缤纷，那些曾经被我们遗忘的山林美景，此刻竟变得如此清晰而活跃起来。穿越身心的每一寸空间，用真情去体会它的精彩。
一切艺术作品都是一种心灵感受，无法言表是因为心灵已沉醉其中，它已将你引入一种境界。
晶彩陶瓷的白胎瓶，是在陶瓷之都景德镇的名窑定点烧制的，包括白胎瓶所选用的瓷土、用料，都是经过成份检测的，每一个胎瓶都是经过仔细筛选，再由画工将原始图案描绘在胎体之上。
晶彩陶瓷在已烧成的瓷器釉面上，喷制所需要的彩料，然后再置于特制的炉中，再次烧制。由于在彩料中添加了独特的元素配方，所以烧制出瓷瓶的底色金光闪闪，光彩夺目。
晶彩陶瓷的制作技术，还有一个突出的特点，可以通过电脑进行曲面设计，再由画师手工将精细的绘画作品毫厘不差地复制到陶瓷制品上，使艺术作品的生命力得到无限地延续。
晶彩陶瓷是在普通的陶瓷胎体上运用无机染料，并加以彩绘技术而制成的，它会使釉面随着光线角度变化而产生不同质感。彩绘结束之后，还需要在陶瓷胎体上撒上晶粉。如果说在我国陶瓷彩绘史上，先后发明的釉下青花、釉里红、釉下无彩和釉上有彩、古彩、粉彩、木彩、珐琅彩等，都曾以新的面貌盛极一时，而又经久不衰的话，那么晶彩陶瓷的出现，无疑也是精彩的。
晶彩陶瓷的每一道工序，都得经过烧制后方能再次绘制，这样不但确保了保存期长，而且形成外观具有锦缎光泽效果。
经过前期精心的绘画等多道工序，关键还要看最后的窑炉烧制，在烧完的陶瓷中难免有不如人意的情况发生，其实精美的成品往往为数不多。
展现在人们面前的是一件件光彩夺目、精彩纷呈的陶瓷艺术品，令人惊叹的是，这些陶瓷艺术品带有一种神韵，它以一种独特的魅力吸引着我们。在灯光下细细看去，光彩夺目、新颖别致，如果用手轻轻地摸，手感极好，像是巧手的姑娘绣出的图案和画面，如丝如缎，似锦似绸，如果从远处看去，直视则似锦，侧视则似绒，不以景换，富有动感，令人神往。
“御龙将军罐”，造型庄重大方，气势雄伟，图形寓示着古今文明的英雄人物。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”
我们感谢制作者创造了这些艺术精品，更感叹于作品上的生灵栩栩如生的形象。它让我们陶醉于晶彩陶瓷背后的精彩。在我们感叹古典艺术的同时，也在不断地挖掘和创造着新的艺术形式。希望若干年之后，我们的艺术也能让后人去追寻。
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