文山《阿峨的画家》  

央视国际 (2005年06月03日 16:22)

　　编导：宋 雯 摄像：薛岸平

　　这是一幅名为“壮乡六月花饭香”的版画，凝固着壮族人平凡生活的一个瞬间，它并非大师的手迹，而是出自中国西南边陲普通农民的笔下。

　　在云南西南边陲的大山深处，文山壮族苗族自治州马关县境内，有许多壮人居住的山寨。这些寨子里，仍然保留着壮人的传统文化，它古老而悠远。其中有一个山寨，它叫阿峨新寨。然而，在这儿却有着与其他山寨不同的现代版画，而版画的作者又都是山寨里普通的农民，并且版画在阿峨新寨已经绵延了30年。

　　在如此偏远的山寨，壮人传统的聚居地，怎么会有现代版画的出现呢？

　　在寨子的中心部位，有一个不大的版画展室。展室的四壁上，挂着几十幅山寨农民自己的版画作品。这些从30年前就开始创作的版画，一直延续到今天，从未间断。它在不经意中，纪录了阿峨版画30年的发展史，同时也纪录了阿峨人生活的变化。

　　而在此之前，在一个自然封闭的山寨里，一群没有一点绘画基础的农民，是什么原因，促使他们拿起了画笔开始创作版画的那？

　　阿峨新寨今天像过节一般。寨子里的妇女们早早地就忙活开了。先是梳妆打扮，接着，她们就把从山上采来的花草，洗涮杂碎，制成染料，做起了花米饭。花米饭做起来很费事，大约要花去一整天的工夫。

　　花米饭是壮族人在节日或招待贵客，才拿出来的传统食品。今天不是什么节日，显然是有贵客来临。

　　中午，一个和蔼的老人，走进了阿峨新寨，他叫王定尧，这就是他们期待已久的贵客。当年正是由于他的到来，使阿峨新寨有了30多年的版画情缘。那时的情景王定尧依然记忆犹新。

　　那时王定尧看到的阿峨，不仅风光秀丽，给他留下深刻印象的是阿峨人的心灵手巧和天生爱美。这从世代相传的绣品中，可以明显看到。在阿峨常常是男人画花样，女人绣花。这就形成了无论男人还是女人，都对图案和色彩，有着世代相传的敏感和喜爱。阿峨人这种独特的素养，让肩负使命的王定尧喜出望外。

　　王定尧首先要做的，就是让他们对现代形式的绘画产生兴趣。王定尧教画的方法也很特别，他把这种方法叫做“火柴棍”教学法。

　　火柴棍的摆弄使阿峨人很快就懂得了什么是线条，如何表现人的形体动作，于是他们也试着用火柴棍摆起了人体造型。这种方法，在阿峨一直保留至今。

　　阿峨人一下子对小棍棍产生了兴趣，接下来就是怎么做画的问题了。此时王定尧看到阿峨这个地方，山清水秀，林木茂密，而且当地的冬瓜木，是做版画的好材料。他自己那，又酷爱版画。于是就有了阿峨人与版画的不解之缘。

　　30多年过去了，阿峨版画的启蒙者王定尧，又回到了他熟悉的这座山寨。当年的学生首先把他请进了，他们引为自豪的版画展室。面对这些画作王定尧感慨良多，眼前出现的这一切是他完全没有想到的。

　　起初王定尧只是想通过对个别年轻人的传授，进行他的版画教学实践，但出乎他的预料，从一开始几乎全寨人都自发地成了他的学生。更让他始料未及的是，为了支持大家学习版画，当时的村干部甚至动用了手中的权力。

　　那时侯学版画成了寨子里的头等大事。寨里成立了“版画美术组”，家家户户都有人参加，男女老少，都来学画，甚至出现了祖孙三代一起来做画的情景。一想到人们学画的那股劲头，王定尧忍不住地说：

　　山寨里的人们逐渐迷恋上这本不属于他们的版画艺术，他们找来木版，又劈又刨制成画板，用粗糙的双手打制了粗糙的刻刀，这些未经训练的农民，第一次用并不流畅的线条，在崭新的画板上刻下了，他们的喜怒哀乐，他们的世界以及他们的梦想。

　　版画的出现悄然地改变着寨子里人们的生活。那时阿峨的电供应不充足。每天收了工，许多村民就点亮小油灯，情趣盎然的做起画来。他们没有章法、没有拘束，兴致所致，信手画来。

　　久居的山寨，就是阿峨人的世界。阿峨人画作的内容，也往往就是寨子里的人和事。至于技法，他们自己看着舒服就行。绘画的理论、规范，他们不了解也无需了解。在他们看来版画能给他们带来快乐，这就是一切。就在阿峨人在大山中感受着绘画的快乐时，一个意外的事件打破了山寨的宁静。

　　那是上世纪七十年代中期，当时的日中友好协会会长福田一郎先生，从一期“中国民族画报”上，偶然看到了“壮族农民版画”的报道，引起了极大的兴趣，他随即通过信函，表明想让中国版画在日本展出。当年接到信函的人，叫王光跃。

　　同期：王光跃 阿峨新寨村民

　　当时我们的画在日本展出共22幅,其中我的有6幅,展出后, 日本又写来信.信的原话是这样说,王光跃先生

　　,你的画作已在日本国许多大小城市展出,所以我们日本国还比不上马关农民.

　　这次画展，让阿峨版画一步迈出了国门，从此小有名气。发生在上世纪七十年代的国际交流，往往会引起国内的轰动，由于阿峨的版画参加了展出，所以国内媒体也倍加关注。为了宣传农民版画，当年的文山报，专门登了一版“阿峨版画”。就是那次，龙继群得到了他人生的第一笔稿费。

　　这以后“阿峨版画”不断在期刊上亮相，这对于偏远山寨来里的普通农民，是一件多么不简单和了不起的事啊！大山之中，交通极不便利，寨子里到过省城的人都很少，可恰恰就有一个人到了北京，参加了农民画展。而这正是让龙子昌最为骄傲的。

　　阿峨是一个壮族传统文化相对保持比较完整的村寨。敬重老人是壮家的民风民俗。今天正巧是卢奶奶过90岁大寿，村里人都赶来祝贺。屋里屋外，热热闹闹的，可就在门边处，有一个人静静地画着什么。

　　粗粗几笔，就勾画出儿媳给老奶奶喂饭的情景。有人说阿峨人痴迷于画画，这一点不假。其实，做画人，本来也是来祝寿的，可不由自主就画了起来，把壮人敬老的场景记录在了画本上。

　　几十年来版画已经融入了阿峨人的生活，而它又总能给阿峨人带来新鲜感。自从学会了做画，阿峨人也学会了用特出的眼光去看周围的世界。随身带着画本，随时把自己的感受描摹下来，积累成素材，已经是阿峨人的习惯了，而那些素材，就是下一幅画的内容。

　　当夕阳的余晖将要散尽的时候，卢正林家的壮楼上已经点亮了灯，他和同村的龙子辉一起，合作着一幅反映壮家婚俗内容的版画。名字虽然还没有起好，但他们已经构思了一段时间啦。看草图就知道，这幅画的内容很丰富，几乎是一部壮家婚俗史。

　　合作创作大型版画，对他们俩来说已经不是第一次了。他们身后的那幅“故居”，就是他俩去年用一年的时间创作的。

　　这幅版画，场面宏大，人物众多，它将壮家的传统民俗节日庆典和常态的生活，融会在同一幅画面中，构思精巧，笔触细腻，堪称一幅壮家的“清明上河图”，它记录的是阿峨人千姿百态的生活场景，但镌刻的却是壮家生生不息代代传承的独特文化。

　　阿峨人的每一幅画都是那么真实生动，每一个内容，都是生活的真实写照。艺术来源于生活，把生活中最美的东西捕捉到，并且把它表现出来，这样的作品才是最好的。

　　为了让版画在阿峨继续下去。一到休假日，卢正林就把贪玩的孩子们组织起来学习美术基础。

　　这个在画面左边，第二位的小男生叫龙俊勒，今年已经十五岁了。五年前，他还是一个放学不回家，到处乱跑的小淘气。可谁能想到，一幅画让他变了。那年他只有八岁。

　　爸爸帮小俊勒完成了“捞鱼娃”，对他看事物的独特视角，和捕捉到生活中有情趣的内容，特别赞赏，儿子能把小伙儿伴在池塘捞鱼嬉戏的情景表现的如此淋漓尽致，栩栩如生，这是父亲不曾想到的。小俊勒自己的画作成功，多亏了父亲，父子情深，从那以后龙俊勒多了一份做画的快乐。

　　花为媒，歌传情。自古以来壮族的青年男女，就用唱山歌的方式结识朋友，表达感情，寻找意中人。而阿峨人说“版画”也传情。

　　这是龙继魄的家。一面墙板上，都是龙继魄的作品。妻子马寿桂正准备晚饭。

　　“采花山”这幅作品是他们爱情的鹊桥。版画上的姑娘，就是年轻时的马寿桂，那小伙自然就是龙继魄了。龙继魄的画在阿峨，可算是个“大家”，为此妻子马寿贵特别自豪。

　　同期：马寿贵 阿峨新寨村民

　　（我丈夫）在阿峨新寨制作版画是得奖最多的一个。

　　龙继魄不仅得奖最多，而且他的画，还被省博物馆收藏。大前年他的“踩花山”，又被省邮政局采用。

　　阿峨人用画传情，也用画寄托希望。当年他们生活贫困，就梦想着过上好日子，梦想着有粮满仓、猪满圈的幸福生活。

　　当五色的花米饭端上来时，王老师和大家围坐在一起，那版画的情缘全都融进了馨香四溢，色彩诱人的花米饭之中，不知是阿峨成就了版画，还是版画丰富了阿峨人的生活，总之，阿峨人享受着版画创作的甘甜，也在版画里寄托了对未来美好生活的憧憬。

　　有耕耘，就有收获。三十年过去了，阿峨人始终没有放下手中的画笔，那一幅幅质朴而精美的图画，不仅伴随他们走过了从前，也将伴随他们走向未来。

责编：红立 　来源：CCTV.com