黄河采风《塬上放歌》1月15日  

央视国际 (2005年01月13日 15:53)

　　1987年，山西歌舞团的几位艺术家聚在一起，他们要为山西民歌、为黄河打制一部大型的歌舞剧，名字叫做《黄河儿女情》。负责整部歌舞剧词作改编的是赵越，编曲是张文秀，时值今日，他们还依然记得初次接触到山西民歌时的那份激动。

　　河曲，晋西北黄河沿岸的一座小县城，黄河在她身边扭了个身，顺势南下而去。河曲之所以得名，恐怕就是那绵延了300多年，在当时蔚然成风的走西口。

　　由于内蒙河套地区水草丰美，穷苦的河曲人一到青黄不接或是黄河泛滥，就度过黄河走西口，到遥远的他乡谋营生。男人千里远行，女人河畔送行，所以，以送别和相思为主题的民歌就成了河曲人的主旋律，他们都冠以《走西口》的名字，但版本多样，大都凄婉动人，百年以降，不绝于耳。

　　这就是如今的西口古渡口。经济的繁荣已经让这里成了一座大型的黄河广场，同所有中国其他的城市一样，喷泉、射灯、健身器材一个不少，当年渡口的模样已经荡然无存了，只剩下这座道光年间的观音庙和对面的戏台，依稀可以让我们怀想，那时的河曲人听完大戏、拜完神灵，一步三回头的别过亲人，度过黄河，奔向希望的幸福、奔向未知的世界。

　　《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，开创了中国诗歌歌咏劳动生活，反映社会现实的诗歌之路，《诗经》作品所涉及的地域，主要是黄河流域，“饥者歌其食，劳者歌其事”，无论是走西口的汉子还是挖苦菜的婆姨，随心所欲，信手拈来，身边的事、身边的情就被编成小曲，悠悠唱出。

　　如今的王向荣早已经是全国知名的陕北歌王，他的家就在府谷县一个叫马茹疙瘩村的山毛毛中，听着周围汉子婆姨的信天游小酸曲长大，那里的汉子豪迈，婆姨泼辣，所以那里的山曲才那么的悠远绵长。

　　兰花花，陕北临镇川人，关于她的故事版本很多，有一种说法是她和一位八路军私订了终身、还有一种说法是和一位21岁的拦羊汉产生爱情，兰花花很美，实实爱死个人。兰花花家里很穷，爸爸为了银蛋蛋，把兰花花许配给地主周富贵年仅七岁的儿子。兰花花很倔强，为了自己的真爱，毅然和心上人远走他乡，只留下后人唏嘘感叹，遥想兰花花的美丽，佩服她的泼辣勇敢，于是编成曲，传唱至今。

　　在对山西民歌进行研究输理的同时，山西的艺术家还对山西的民歌进行更加细致的改造，加入新的元素，使他们焕发新的生命。

　　用舞蹈来阐释民歌是山西民歌的一大特色。山西歌舞团的舞蹈编导王秀芳，她在另外一个领域，用另一种语言在对黄河民歌做着新的、精彩的阐释。

　　艺术家们在对黄河民歌进行着重新的加工和创造。在民间，这样的改造也一刻没有停止。“女人忧愁哭鼻子，男人忧愁唱曲子”，民间的歌者借物咏怀，随口翻唱，把黄河两岸的民歌吟唱的花团锦簇！

　　佳县。陕西东北黄河岸边的一座山城。眼前这座奇伟的庙宇叫香炉寺，明朝万历年间的产物，以险峻奇伟而著称于世。不过，如果说起佳县的另外一个特产，香炉寺就要逊色的多了。他就是闻名于世的〈东方红〉。

　　上世纪90年代初，中国乐坛盛行“西北风”，黄河沿岸的许多民歌被重新填词作曲，《黄土高坡》、《信天游》、《走西口》等大量西北风格的歌曲流行，一时间，拥有宽广音域的豪放派歌手大行其道，中国歌坛热闹异常。

　　2004年11月5日，一场主题为《原声黄河》的大型演唱会在北京的海淀剧院上演。 演唱会集中了黄河两岸顶尖的十位民间歌手，民歌是他们生命中不可缺少的部分。而这一次，演唱会的策划者要他们把这种原汁原味的民歌带到北京，演唱会没有配乐，演员要象在自己的田间地头山峁峁唱山曲一样，在北京的舞台上放声高歌。

　　真的是太好了，原汁原味的，太棒了，这才是真正的音乐天籁一样，无与伦比。

　　原生态是这次演唱会的策划以及导演们经常提及的字眼，也许在他们的心目中，只有那黄河岸边，黄土坡上不加修饰的歌声，才可以配上“民歌”的称呼。他们要用这种原生态的唱腔去与现在的流行歌坛抗衡，他们想通过这种方式告诉城市中的人，有一种歌是可以这样唱的，他同样那么动听，却又那么纯净。

　　有人说，只有王向容，才能唱出这首著名的〈黄河船工曲〉那种凄美和婉转悠长的味道。这种味道，如果不曾浸染过黄河水、打磨过黄土坡，是无论如何也出不来的。

　　你晓得，天下的黄河，几十几道弯呢？这种设问式的开场，恰恰反映了黄河船工那种从容淡定、处变不惊的胸怀，也许，就是要笑着唱，才能让人领略到那种舍我其谁的豪迈气魄。而在黄河的另一边，山西的艺术家们，也在琢磨着黄河，在享受着黄河给他们带来的愉悦。

责编：红立 　来源：CCTV.com