为了配合《天使艾美丽》的电影风格，扬.提尔森为其创作的音乐整体风格既具有浪漫派的唯美气质，又具有现代音乐奇幻色彩。 该片配乐的最大特色在于利用各种音色来刻画不同时期人物各种微妙的情绪，并用各色旋律来梳理情节的脉络，使得影片各个阶段主题的衔接极为流畅：

　　主题一：孤独的童年

　　影片的开始，是用钢琴来描摹小艾美丽孤独的童年的：爸爸给艾美丽测量心跳，然后断定她有心脏病，于是小艾美丽留在了家里。给玩偶量心跳，用糖做唱片，推倒多米诺骨牌，自己在手上画小人，自己推秋千……

　　这段配乐是作曲家特意为影片创作的，由钢琴演奏出一些清淡的音符。提尔森试图通过简洁的音乐语言来反衬爱美丽丰富浪漫的情感世界，而这段音乐也从一开始就把小艾美丽的主题确定下来了——孤独，却不寂寞。在其孤僻、自闭性格的包裹下，有着非常丰富，非常精彩的内心世界。这也为她成人后的奇特经历埋下了伏笔。

　　主题二：美丽新世界

　　长大后的艾美丽在家中无意发现了珍藏他人童年记忆的铁盒，于是，她开始为了帮助更多的人找到快乐而奔波……

　　此处，作曲家采用了一段由钢片琴演奏的配乐。钢片琴属于键盘乐器，它外形如小型簧风琴，声源体为金属板条，以类似钢琴的击弦机敲击发声。最早在作品中使用钢片琴的是柴可夫斯基，用在芭蕾舞剧《胡桃夹子》的“糖果仙子舞” 中。钢片琴音色缥缈，很容易让人联想起纯真无邪童年的时光。

　　童年记忆是我们记忆中的珍宝，尤其对有着特殊童年记忆的艾美丽来说更是如此。这个珍藏着别人童年记忆的铁盒是童年的物化表征，也是开启艾美丽封闭内心的钥匙——一个美丽的新世界即将出现。

　　在艾米丽找到了铁盒的主人后，弦乐由伴奏层转为旋律层，齐奏出充满律动性的、上扬的旋律。我们知道，弦乐是一种线性乐器，它最能深入人心，它预示着艾美丽寂寞的心门已被打开，也预示着艾美丽即将展开她的“天使行动”。

　　在这一阶段中，手风琴也担当了不可或缺的角色——以手风琴演奏的主题是很积极，很向上的，是艾美丽天真世界的寄托和她幸福的所在。手风琴也是很浪漫的乐器，它既能够表现出诙谐、轻盈的法国气息，又能够充分地表现出艾美丽精彩细腻的内心世界。

　　主题三：爱情来了

　　也许是不忍心让这样可爱的一个女孩独自行走，导演设计了一个与艾美丽同样有着封闭的内心，却想像力丰富的男主人公，他与艾美丽展开了一段浪漫的爱情。

　　男女主人公第一次相遇时，伴随的音乐是一首法国情歌，女声的歌唱空灵而圣洁，好似艾美丽的内心独白，我想导演是想用人声这种最纯净种声音来暗示一段美好情感的即将诞生，让我们在心怀感动的同时欣喜的期待……

　　接下来的主题音乐，杨•提尔森采用了华尔兹。华尔兹起源于德国民间的伦德勒舞，是一种三拍子的舞蹈，节奏非常明快，它轻快的音符和愉悦的旋律线条都在向我们讲述即将沐浴爱河的艾美丽忐忑而又雀跃的心情。

　　最后，他们终于走到了一起，这时，手风琴又出现了。这段配乐出自杨•提尔森的于1995年录制的专集《野兽的华尔兹》，将华尔兹的浪漫与野兽的狂野融为一体。我想，导演之所以会挑选这样一种配乐，是想以此来概括艾美丽的经历；她在用浪漫的方式帮助别人，用狂野的方式追求自己的爱情——两者的彼岸，都是幸福。

　　回顾整个影片，导演正是用诗意和现实交织手法，让我们去游历艾美丽的世界。在聆听动人音乐的同时，也净化了自己的心灵。

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