李泉解读电影音乐

央视国际 2004年11月05日 10:56

　　这是一段注定属于记忆的感情，电子音乐与交响乐的融合、著名歌手STING的演唱让我们永远记住了“这个不太冷的杀手”；当爱情之花终于结出果实时，残酷的死亡也终将来临……本期《音乐之声》歌手李泉将带着他的同名歌曲为您讲述这段“黑暗中放映的童话”！

　　记：我觉得吕克·贝松原来的影片给人的感觉很酷，或者是想像力非常丰富的，而这个片子更注重表现人性，您是不是更喜欢这类的片子？

　　李：其实以前的文艺片我并不是每一部都看得下去，但现在欧洲的一些新导演拍的影片已经非常娱乐了，不止是吕克·贝松，包括德国、丹麦等很多的新导演已经开始拍娱乐电影了。他们用传统欧洲的语言去讲述现在的事件，我觉得这是非常非常好的现象，甚至于影响到现在的美国电影，比如美国电影好像也慢慢和欧洲电影的语言交流。所以我觉得美国电影和欧洲电影已经不像原来那样有明显的区别了，我觉得在音乐上也是这样，各个地方、各个民族都应该互相交流，这样我们大家都可以有所受益。

　　记：这个片子里面的音乐有很多是用电子乐器演奏的，也有很多用真实乐器演奏，但是它们结合得非常好，这两种手法怎么才能做到完美结合？

　　李：我觉得吕克·贝松的电影中电子音乐成分非常多，而且现在的电子音乐跟八十年代有很大的差别。现在的电子音乐里加入了非常人性的乐器，又有非常好听的旋律在里面，所以如果运用得当，音乐的抒情性是不会减弱的。而且我认为现在的音乐已经发展到融合度非常高的程度了，所以他只是拿来这些种类的音乐贴到电影里面去而已。

　　记：这片里不断会出现莱昂的那盆植物，绿色的植物，我觉得这个是特别有象征意义的东西，那么您觉得这样一个无土栽培的植物是一种什么样的象征？

　　李：我也注意到这个植物了，甚至于在我的歌词里都出现过。其实我觉得这个是导演玩的花招，也就是说让这个人物从一开始就变得不可思议，不可思议的人物如果出现人性的一面会更打动您。

　　我觉得其实导演或音乐人都有一点点像厨师，他们把很多原料用在一起，而这些原料它引发出的味觉就是观众或听众。“厨师”在哪用哪种原料，是需要一些有天才的厨师自己去配备的。我觉得吕克·贝松是一个天才厨师，他配出来的味道让您看完以后都可以津津乐道。

　　记：最后小女孩把花种在了土地上，您觉得这样一个结尾有什么样的意义或者象征？

　　李：我觉得《杀手莱昂》这部片子最后也是给观众种下一个希望，可能因为他的生命好像已经逝去，可是得到了延续，可是延续的是什么，它也没有交待清楚。我觉得这个也是电影的一个语言，这种做法是非常诱人的。

　　记：因为这个小女孩和莱昂之间的感情其实很复杂，您觉得他们之间到底是一个什么样的关系或者情感？

　　李：我觉得他并没有描写他们恋爱了，结局也没有让那个女主角说：“我爱您”，其实这些都不必要，因为在真实的生活当中可能并不会说一句话，所以我觉得他是给人一种非常真实非常写实的一种感觉。我觉得法国导演比较细腻大胆，比较善于把握生活中那些偶然性的东西、一瞬间的东西

　　记：在这片子里面比如一些杀人的段落，导演没有在用音乐尽力渲染，您能谈一下导演的这种处理方式吗？

　　李：其实我觉得他跟很多其他的法国导演恰恰相反，我觉得其他的法国导演或许会渲染这些东西，但是在吕克·贝松总是留一分余地让您自己去想象，我觉得这也是我喜欢他的一个原因。他无论是在暴力上、音乐上、表演上总让人觉得九分，其实九分是最高的境界。

　　我觉得就是因为这些优秀的欧洲导演的存在，才使得这些优秀的美国导演不敢渲染到十一分。因为他们是早互相比较各自作品的艺术性，但商业性是他们作品的血液，所以我觉得我们应该反思一下如何让我们具有商业性，然后再去把自己的思想性和艺术性做得更独特。

　　记：可能片子开始的旋律很奇怪，不是美国的也不是法国的，我觉得有一种是西班牙的韵味在里面？

　　李：那就是它的一个主题音乐，我觉得无论它是用一个什么样曲调的音乐，其实作为一个导演他在挑选电影音乐的时候，其实可以是非常简单的一个动机。我最近看过一部片子，它是写一个西班牙女画家的，片中用了很多西班牙音乐元素，甚至南美元素的一些音乐。虽然可能有一首歌在别的地方已经被用过了，可是放在影片中依然非常合适。所以我觉得一部片子用什么样风格的音乐，我觉得那个并不是最重要的事情，重要的是看它的情节是不是能够贴合。

　　记：您觉得该部影片配乐的主基调是什么样？主要传达的是一种什么样的感情？

　　李：就像我刚才聊的一样，其实它跟吕克·贝松在其他电影当中的配乐有一点的不一样。他以往的影片是延续欧洲导演写实的风格，用的是法国现代比较流行的电子音乐或RAP。可是为什么会在《杀手莱昂》里面用比较美式的配乐呢？我猜他想要做一个更贴近美国市场，或者是更被世界上其他的一些观众能理解的音乐，所以说我觉得整部电影中充斥着非常有感情的音乐。

　　记：您说到因为美国好莱坞的片子会有很复杂的情节或者很夸张的场面，那么您能谈一下美国电影和法国电影带给您的不同感觉吗？

　　李：我们还是先从音乐来说起。我们去看一些好莱坞电影的时候，情节做到八分而音乐会做到九分，音乐的烘托一定让您觉得是过了的，可是欧洲电影的音乐一定不会让您觉得饱和，像《这个杀手不太冷》里面的音乐虽然煽情又及具人性，但是观众不会觉得非常夸张。美国有个著名的电影音乐作曲家约翰·威廉姆斯，他帮《哈里·波特》、《小鬼当家》、《E·T》等很多电影写过音乐，他就是一个极尽煽情之能事的大师，他把所有的东西都去夸张出去。

　　记：我记得电影中有这样一段情节“莱昂自己在屋子里擦叶子”，我觉得这种段落出现时给人一种非常孤独的感觉，而影片自始至终都弥漫着无奈的漂泊。您能谈一下音乐是如何帮助营造这种氛围的吗？

　　李：当然这部片子其实写的是两个非常可怜的人物，所以它的音乐从表现手法上来讲是比较贴合的。我觉得电影的音乐配乐方法有很多种，说到这点我觉得日本导演北野武做的就很有意思，比如他在表现一些比较感人的场面时反而用一些很轻松的音乐，我觉得同样可以受到很大的一些震撼。我就记得有一部片子叫《菊次郎的夏天》，每当感人场面出现时，他就会用非常轻松、非常简单的钢琴旋律表现孤独。孤独可能只是一个词汇，可以表现“孤独”的音乐元素很多，流动性的、快速的旋律可以，缓慢悲怆的也可以。

　　其实我觉得像这种非常高明的导演他已经懂一个道理，当画面在表现悲痛时音乐就不要再直接的去表现悲怆了。一个真正好的导演是懂得营造氛围的，可能当悲哀的事情发生时演员面无表情，音乐欢快依旧，场景是鲜明清楚，但观众已经难过的不行了。我是非常欣赏这样一种表现手法，也很想在自己的音乐里面去运用这种间接表现情感的元素，我觉得这是这部电影给我带来的一些启发。