杨乃彭、杜鹏、杨燕毅教唱京剧《智取威虎山》选段 

　　说到现代戏，大家的第一个问题就是什么是现代戏？现代戏应该是表现当代生活的时装戏。早在京剧形成初期就有现代戏了，我国的第一出现代名叫《烟鬼叹》，是与程长庚、余三胜、张二奎同期的著名老生演员，当时的兴金钰领班人薛印轩自编自演的一出独有剧目。剧情讲述了因吸食鸦片而导致倾家荡产、历数了鸦片之危害，是一出反帝、反吸毒进步思想的戏，也是最早反映现实生活的现代戏。

　　在戏曲中的场景和道具都具有强烈的象征性，且不说三五步走遍天下，六七人百万雄兵的虚拟化表演的生动，就是这空荡荡的舞台，在戏里可以是宫廷、王府、农舍、荒郊，一根鞭子可以代表一匹马一头驴，虚拟性是中国戏曲的美学特征，从它诞生直到今天的戏曲舞台，它一直贯彻始终。像《智取威虎山》中”打虎上山“一场，情节规定杨子荣要骑卷毛青鬃马，而在舞台上，我们看到的是杨子荣手持一根马鞭穿梭在无边的林海雪原。这就是继承了传统戏曲中以马鞭代马匹，再配以舞蹈造型的虚拟表演手法。在传统戏中还有代表车辆的“车旗”（两只旗子上画车轮）以及“城片”（《空城计》）中代表城墙、“云片”代表云彩等许多夸张了的象征性的道具。达到与虚拟表演相得益彰的境界。

　　在《智取威虎山》中杨子荣“打虎上山”以鞭代马驰骋在茫茫雪原，为消灭座山雕化妆改扮胡彪直奔威虎山，从右手扬鞭步行出场，一个水上漂式的圆场，紧接着扬鞭催马的边唱边舞，整个段落干净利落，一招一式准确无误，潇洒威武，可以说杨子荣的扮演者童祥苓完成得精彩绝伦。尤其是杨子荣在“把虎搭着，把马牵着”的吆喝声中亮相，昂然前行的表演动作，似乎在告诉人们：这就是杨子荣在打进匪窟前的首战告捷。

　　戏曲的程式动作来源于生活，高于生活。它的特点是要比生活真实夸张、美化、有节奏感、还规范化，所以在演出“以鞭代马”这种虚拟的通俗易懂的表演时，每当观众看到演员扬鞭步行出场就会联想到这是剧中人“乘马”而行。

　　再说在舞台上的“乘马”而行，动作有讲究，我国卓越的武生表演艺术家张云溪先生曾对“以鞭代马”表演中有些演员的纰漏现象给以指出：他说，在勒马之前不应打马一鞭，但有的演员不用心，却在扬鞭步行出场，走到台前侧身回手向后抽打一鞭，接连做个勒马姿势就此起唱或念白……这一抽鞭是催马，但紧接着一个勒马动作，这一抽一勒两个动作不就矛盾了么？幸好是在舞台上“以鞭代马”在演戏，要是在现实生活这匹马刚被抽了一鞭正奋蹄疾奔，忽又被勒的收蹄止步，那还不发脾气尥蹶子，把人甩下鞍来摔个鼻青脸肿。看来这一抽鞭紧接着一个勒马既不合乎逻辑与规矩又危险万分。当然，杨子荣没有这样做。

　　上面我们说到舞台上的“以鞭代马”有讲究，就连在表演中的下马都有说头：下马的讲究就更严谨了，我们平时在舞台上看到的“以鞭代马”者都是在马的左侧下马，但也有的人“马头”还向着观众，表演者先抬脚从“马的右侧”“下马”了，可就大错特错了。虽然是“以鞭代马”但下马动作也需随情况变化而变化，在“下场门”一侧下马或把马头掉向后台，或把下马动作左右更换一下。

　　由“以鞭代马”引发的话题使我们联想到在戏曲舞台上有诸多此类情况应予以注意：象《打渔杀家》中的肖恩父女划船，船桨后划，一般身形不应该随同后仰，在“以桨代船”的虚拟表演中，木桨向后划时身体需配合摇晃前倾，当木桨往前甩去，这时候身体才摇晃后仰。只有这样才显示出“船在前行”的动态，动作也好看了、也符合生活中划船的规律。

　　看来戏曲中的程式动作一定要讲究符合现实生活的客观规律，这样观众才看的明白，演员自己演起来也得心应手。

　　面对童祥苓扮演的杨子荣以鞭代马飞驰在舞台上，不仅看到他乘马驰骋的风采，在他的动作中也似乎看到了他的跨下骏马扬头奋蹄的雄姿，在加上他的挥鞭圆场、鹞子翻身、探海式的旋转更显示出英雄气派。