京剧是戏曲的一种。京剧艺术的第一个特征是它的“综合性”。在京剧中饱含着丰富多样的艺术形式与内容，象文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等等。这种多样性在京剧中的广泛融合，为本来就十分丰富斑斓的京剧剧目起到了锦上添花的作用，也为京剧的推陈出新创造着良好的契机。

　　跟着悠远、委婉的唱段仿佛置身茫茫雪原，这是京剧《智取威虎山》中参谋长少剑波的一段精彩唱腔“誓把反动派一扫光”。说到《智取威虎山》的故事大家应该不陌生，电影《林海雪原》、电视连续剧《林海雪原》讲述的就是这个故事。

　　那是在1946年，解放战争初期，中国人民解放军在东北战场上取得了辉煌的胜利。由某部参谋长率领一支追剿队，遵照毛主席“建立巩固东北根据地”的指示，深入深山老林，发动群众，消灭土匪，巩固后方，配合野战军粉碎美蒋进攻。

　　国民党收编的土匪武装“座山雕”匪邦，到处烧杀掠抢，扰乱后方，人民恨之入骨；在遭到我军痛击后，逃回威虎山老窝，妄图依仗地势险要，负隅顽抗。

　　威虎山工事复杂，不宜强攻，只能智取。侦察排长杨子荣沿途侦察，深山问苦，在常猎户父女的帮助下，找到土匪的线索，并缴获了“座山雕”垂涎已久的“秘密联络图”。通过提审土匪栾平，又掌握了有关“百鸡宴”的情况。在杨子荣请求下，参谋长派杨子荣乔装土匪，假借献图，打入威虎山。

　　参谋长率领追剿队进驻夹皮沟，发动群众，恢复生产、组织民兵。铁路工人李勇奇见到日夜盼望的人民军队来到面前，激情满怀，决心跟定共产党消灭顽匪。追剿队和民兵一起滑雪、练兵、准备战斗。

　　追剿队整装待发，申德华又取回杨子荣送出的情报。这时，情况突变，小火车被炸，土匪栾平在押送途中逃跑。参谋长立即决定，急速出兵。追剿队和民兵由李勇奇带路。迎风滑雪，直捣威虎厅。

　　再说栾平逃到威虎山，给杨子荣造成严重危险。杨子容临危不惧，机智沉着，抓住敌人的虚弱本质主动进攻，处死了栾平；又按计划布置好“百鸡宴”，将匪徒全部集中在威虎厅用酒罐醉。追剿队与民兵及时赶到，与杨子荣里应外合全歼顽匪。

　　《智取威虎山》剧本是1958年由上海京剧院根据小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事改编而成。1963年经过修改、排练晋京参加全国现代戏观摩演出大会的首轮演出。这期间，毛主席、周总理观看了演出，基本上肯定了这个戏。

　　1965年3月又进行重新结构与编写，增加了“深山问苦”一场戏和小常宝（齐淑芳饰）这个人物。鉴于贺龙元帅看戏时曾提出：“杨子荣不是有匹马么？京剧里骑马上山比踏雪上山更好看”。创作人员增加了《打虎上山》中的“马舞”和小分队的“行军”、“滑雪”等舞蹈场面。并对舞台美术、音乐也进行了重新设计。

　　1966年冬再度晋京演出，毛泽东主席又一次观看了此戏并予以肯定。

　　说到京剧唱段中唱词的描述性、抒情性，《智取威虎山》中少剑波的这段“誓把反动派一扫光”可为一个典型唱段“朔风吹，林涛吼，峡谷震荡，望飞雪漫天舞，巍巍群山披银装，好一派北国风光……

　　《智取威虎山》 第四场“定计”中参谋长少剑波的这段唱腔，乐队宏亮的奏起《三大纪律八项注意》的主题作为引子，明确呈示参谋长形象。接着引出沉着、抒情的曲调、时高时低、时起时伏，并伴有漫天风雪的呼啸声、林海涛声滚滚的描写，这些都是刻画参谋长高瞻远瞩、深谋远虑、思考战略全局的铺垫。

　　戏曲是以刻画人物为本，写好唱腔就是戏曲中最重要的工作。唱腔的旋律与唱词的结合，也更使它成为表达思想、抒发情感、交代情节的重要手段。

　　在《智取》一戏中有一个难题，就是杨子荣与参谋长同为人民解放军、年龄又相仿，那在唱段的设置、主题设计、唱段写作上是不是个难题呢？在《智取威虎山》唱段合订本中，杨子荣的十三段唱腔中绝大部分都选用了挺拔明快的“西皮”声腔，在板式上多是中、快速的，把英雄侦察员的勇猛刚毅、机警果敢的特征得以体现。而少剑波参谋长的唱腔多用了“慢板、快三眼、原板、二六。象大家熟悉的“我们是工农子弟兵”是[原板]。侧重于质朴亲切的形象。“誓把反动派一扫光”是[慢板]起。

　　在旋律和唱法上他们俩也不一样，参谋长主要用老生腔，而杨子荣则更多揉入武生、花脸腔以表现其粗犷的英武之气。象“迎来春色换人间”、“党给我智慧给我胆”、“提起栾平气难按”就比较典型地用了净角的豪放和夸张。

　　

　　说到现代戏，大家的第一个问题就是什么是现代戏？现代戏应该是表现当代生活的时装戏。早在京剧形成初期就有现代戏了，我国的第一出现代名叫《烟鬼叹》，是与程长庚、余三胜、张二奎同期的著名老生演员，当时的兴金钰领班人薛印轩自编自演的一出独有剧目。剧情讲述了因吸食鸦片而导致倾家荡产、历数了鸦片之危害，是一出反帝、反吸毒进步思想的戏，也是最早反映现实生活的现代戏。

　　在戏曲中的场景和道具都具有强烈的象征性，且不说三五步走遍天下，六七人百万雄兵的虚拟化表演的生动，就是这空荡荡的舞台，在戏里可以是宫廷、王府、农舍、荒郊，一根鞭子可以代表一匹马一头驴，虚拟性是中国戏曲的美学特征，从它诞生直到今天的戏曲舞台，它一直贯彻始终。像《智取威虎山》中”打虎上山“一场，情节规定杨子荣要骑卷毛青鬃马，而在舞台上，我们看到的是杨子荣手持一根马鞭穿梭在无边的林海雪原。这就是继承了传统戏曲中以马鞭代马匹，再配以舞蹈造型的虚拟表演手法。在传统戏中还有代表车辆的“车旗”（两只旗子上画车轮）以及“城片”（《空城计》）中代表城墙、“云片”代表云彩等许多夸张了的象征性的道具。达到与虚拟表演相得益彰的境界。

　　在《智取威虎山》中杨子荣“打虎上山”以鞭代马驰骋在茫茫雪原，为消灭座山雕化妆改扮胡彪直奔威虎山，从右手扬鞭步行出场，一个水上漂式的圆场，紧接着扬鞭催马的边唱边舞，整个段落干净利落，一招一式准确无误，潇洒威武，可以说杨子荣的扮演者童祥苓完成得精彩绝伦。尤其是杨子荣在“把虎搭着，把马牵着”的吆喝声中亮相，昂然前行的表演动作，似乎在告诉人们：这就是杨子荣在打进匪窟前的首战告捷。

　　戏曲的程式动作来源于生活，高于生活。它的特点是要比生活真实夸张、美化、有节奏感、还规范化，所以在演出“以鞭代马”这种虚拟的通俗易懂的表演时，每当观众看到演员扬鞭步行出场就会联想到这是剧中人“乘马”而行。

　　再说在舞台上的“乘马”而行，动作有讲究，我国卓越的武生表演艺术家张云溪先生曾对“以鞭代马”表演中有些演员的纰漏现象给以指出：他说，在勒马之前不应打马一鞭，但有的演员不用心，却在扬鞭步行出场，走到台前侧身回手向后抽打一鞭，接连做个勒马姿势就此起唱或念白……这一抽鞭是催马，但紧接着一个勒马动作，这一抽一勒两个动作不就矛盾了么？幸好是在舞台上“以鞭代马”在演戏，要是在现实生活这匹马刚被抽了一鞭正奋蹄疾奔，忽又被勒的收蹄止步，那还不发脾气尥蹶子，把人甩下鞍来摔个鼻青脸肿。看来这一抽鞭紧接着一个勒马既不合乎逻辑与规矩又危险万分。当然，杨子荣没有这样做。

　　上面我们说到舞台上的“以鞭代马”有讲究，就连在表演中的下马都有说头：下马的讲究就更严谨了，我们平时在舞台上看到的“以鞭代马”者都是在马的左侧下马，但也有的人“马头”还向着观众，表演者先抬脚从“马的右侧”“下马”了，可就大错特错了。虽然是“以鞭代马”但下马动作也需随情况变化而变化，在“下场门”一侧下马或把马头掉向后台，或把下马动作左右更换一下。

　　由“以鞭代马”引发的话题使我们联想到在戏曲舞台上有诸多此类情况应予以注意：象《打渔杀家》中的肖恩父女划船，船桨后划，一般身形不应该随同后仰，在“以桨代船”的虚拟表演中，木桨向后划时身体需配合摇晃前倾，当木桨往前甩去，这时候身体才摇晃后仰。只有这样才显示出“船在前行”的动态，动作也好看了、也符合生活中划船的规律。

　　看来戏曲中的程式动作一定要讲究符合现实生活的客观规律，这样观众才看的明白，演员自己演起来也得心应手。

　　面对童祥苓扮演的杨子荣以鞭代马飞驰在舞台上，不仅看到他乘马驰骋的风采，在他的动作中也似乎看到了他的跨下骏马扬头奋蹄的雄姿，在加上他的挥鞭圆场、鹞子翻身、探海式的旋转更显示出英雄气派。

　　

　　“以鞭代马”在传统戏中引用广泛——就行当来讲，凡是两军对阵、将士出征、巾帼英雄挂帅等生、净、旦都有不少的记录。

　　先说“趟马”。趟马即表演马趟子程式称趟马。是一组表演乘马驰行舞蹈化的程式动作名称。主要由圆场、转身、挥鞭、勒马、三打马、高低亮相等动作组成。男角色趟马以右手持鞭、左手扯开衣襟，表示迎风疾驰的雄姿。

　　舞台上“以鞭代马”的表演手法是虚中有实和虚实相映的。“趟马”的舞台调度采用变形的艺术手法处理。变舞台有限空间为无限空间。这组表演的动作包括左右不同方向的转圈“圆场”——跑台步。走大斜线或弧线迂回与挥舞马鞭、鹞子翻身、探海式的旋转，再加上各种亮相，最后在舞台一侧收式下场，或者是在舞台的前方处收式并起唱或开始念白。这是说的“趟马”的一套程式化动作组成。

　　但“趟马”也有单人、双人和多人等不同方式和多种区别。“趟马”可根据剧中人物、剧情需要来表现长途跋涉、落荒败走、郊游、或凯旋归来等等……演员还可以根据情景灵活运用造型、身段动作和不同的快慢节奏，把各自要表现的情绪演出来。

　　“趟马”男女用法也有不同。《樊江关》女将薛金莲，押解军粮已近关前有一组单人表演的“趟马”，其舞台典型的旦角“趟马”。还是吹打乐伴奏，不念不唱，是一气呵成的通场“趟马”。这里有一点要说明：在生活中人们骑马而行或骑马而走，身体会颠簸摇晃，但在舞台上多数人物需要还是快速平稳的。这就要求旦角的“圆场”功夫要好，要轻若云飘那样水平的。还要注意一动一静的神情交融、刚柔相济。《樊江关》这出戏“马趟子”动作特点是节奏变化与锣鼓和谐。

　　再说男“马趟子”。大家熟悉的《恶虎村》一剧中黄天霸“回店”那场戏的“马趟子”也别具一格。在“急急风”锣鼓催促下，黄天霸拉马思考着徐步上场，先是止步回望，在决定回店共商良策，这时搬蹬上马，这时锣鼓也改用节奏多变的“干牌子”伴奏，这组是情绪急、身段繁杂。没有圆场的“马趟子”。这样一来对表演者要求就高了，要动作合拍，层次分明还要在矫健、优美的身段中有纵马奔腾的雄姿，最后稳稳当当结束在鞭舞袍飞、旋转自如的一个控马亮相上。

　　不同人物不同的表现。还有《三盗令》中燕青是个英武、机智而有非常潇洒的人物。他满怀着“饮马川前聚兵将，重整梁山忠义堂”的喜悦豪情扬鞭走马出场，张云溪老师在表演时就是在明快流畅的锣鼓点烘托气氛，以轻灵的步法走弧线出场，到“九龙口”处左手执袍襟向外“唰”的一甩，右手马鞭随即上扬，形成一个紧凑而自如的亮相。身形似麻花扭拧，两脚“丁字步”，紧接着一个敞怀、背掖马鞭的远望造型。接下来身体突然一摆，连续做了几个矫健驰骋的动作后，在鹞子翻身中一个纵身的金鸡独立亮相，神采飞扬犹如玉树临风。可以说是收的拢、放的开、有层次、有韵味。把燕青这个人物的“俏”劲展露的淋漓尽致，看着漂亮过瘾。

　　象“打虎上山”一场中的这段“迎来春色换人间”一段唱词在经毛主席点睛之后，较之原来的“迎来春天换人间”的唱词更具有诗的意味和艺术感染力。

　　毛主席对这个戏很关心，曾在唱词中改动两个字：一个是“色”字，在“打虎上山”一场中杨子荣穿大衣、扬马鞭唱道：“迎来春天换人间”。毛主席听后觉得不好，改为“迎来春色换人间”，他认为“春色”比“春天”更浪漫一些。另一个字是“行”字。在第九场少剑波唱词中有“整戎装”一句，毛主席将其改为“整行装”称这样通俗易懂。

　　现代京剧《智取威虎山》从首演到最后定稿有长达十多年时间，其中聚集了一代伟人和无计其数的艺术家所付出的心血和才智。

　　每个人都不能脱离他所生活的哪个时代，而出自艺术家之手的每一部作品也同样带有不同时代的印记。所以当每一时代过后，最能让人记得住的，又总是那些与时代精神贴合最紧的作品。而每个唱段又都和当时的故事背景紧密相关。所以，人们每一吟唱，便让自己置身在那个大环境中。在大家追随着杨子荣的唱段走了一趟林海雪原之后，一定有不少的感悟。

　　在京剧《智取威虎山》中杨子荣有十三个唱段，各自担负了不同的职能，其中“共产党员时刻听从党召唤”突出表现了他不畏艰险、勇挑重担的精神；“胸有朝阳”则着力刻画出他战斗在敌人心脏大无畏的英雄虎胆；“迎来春色换人间”主要展示出他勇闯虎穴的壮志豪情。

　　以乐队的演奏来渲染戏剧情景，以音乐来刻画人物在现代京剧中得以淋漓尽致的发挥，就说《智取威虎山》中参谋长少剑波的一段“朔风吹，林涛吼，峡谷震荡……”就把我们带入白雪皑皑的北国冬天，好在，现在是炎热的夏季，这段唱腔恰似一股凉爽的风沁入我们的心田……无论是一出戏或是一个唱段，学会处理好音乐布局、在演唱中掌握好轻重缓急、喜忧悲恐是尤为重要的。

　　

　　在京剧《智取威虎山》中参谋长少剑波的那段广为流传的“我们是工农子弟兵”唱段，以简洁的旋律、流畅的节奏和不用过门开口便唱的方式，给人以坦诚亲切之感。

　　《智取威虎山》一剧的音乐主题形象、乐队及亮相：

　　主题音乐贯穿：在现代戏《智取威虎山》中对主要人物赋予了明确的音乐标识。杨子荣的音乐着重表现了他的大智大勇，唱腔高亢激越，选择了《中国人民解放军进行曲》贯穿全剧，这一主题共出现了13次；就在战士报告：“杨子荣侦察回来了——”，进行曲响起，全队战士注视杨子荣回来的方向，为第一人物上场做了充分的铺垫，也起到了交待剧情的作用。少剑波的音乐着重刻画他的多谋善断，唱腔刚毅、沉着，选用了《三大纪律八项注意》的曲调贯穿剧情。

　　乐队伴奏：音乐伴奏是现代戏改革最为突出的部分，采用中西混编乐队伴奏，是突破传统的不断革新手法。传统京剧伴奏中，文场为管弦乐、武场为打击乐，加在一起不过七、八件，虽具有明显的民族特色，但对于现代题材而言，显然是力度与厚重不足。现代戏中吸收西洋乐器，设立乐队指挥，借鉴西洋交响乐队的表现性能，使之与“三大件”（京胡、京二胡、月琴）及打击乐巧妙的结合在一起，如珠联璧合、浑然一体。如参谋长唱到“山河壮丽、万千气象”时用木管、长笛和弦乐、大提琴在三大件拖腔随伴的同时，奏出音域宽广、气势雄浑的和声背景，把唱词所提供的意境与人物思想境界作了补充性描绘。到“党中央指引着前进方向”时，又出现了《东方红》的旋律，丰富和衬托了唱腔要表达的思想内容。

　　亮相：在戏曲的演出中有千姿百态的亮相，文静的青衣亮、血气方刚的武将、《智取威虎山》戏中小分队的集体亮相，而杨子荣的几个亮相更是尺度分寸恰到好处。每一个由动到静的刹那之间的气派、快慢、都得与所饰演的人物密切相连。

　　但作为演员一定要记住：亮相时首先是能把外形静下来；二是神情不要过于外露；三是忌讳呆板的泥胎。做到静中寓静，含蓄大方、贵在适当。

　　在《智取威虎山》中不同人物的哭与笑都有，这里只说一说杨子荣的几次“笑”。“甘洒热血写春秋”唱段是《智取威虎山》中杨子荣的一段“西皮快二六”，最后一句就是“甘洒热血写春秋”。在这里杨子荣是豪爽地把酒喝下去了，重要的是在喝酒之后杨子荣还有一个撼人心弦的大笑，结束了这一场戏，这笑在戏曲中出现得很多很多。

　　在《智取威虎山》中杨子荣的笑也是不一样的：对不同对象笑的涵义也不同，如：与老常猎户父女在一起笑是这样的，说道：“就等着这一天啦——”是哈哈大笑，三人有一种释怀的笑声……

　　在面对栾平指认他说：“这个胡彪他是共军”时，杨的笑是藐视一切、故做轻松但又丝毫不懈怠的大笑……

　　还有一种笑是杨子荣与战友之间的一种笑：在第四场“定计”中，杨子荣扮胡彪摸样上场，参谋长与申德华一见，三人会意的大笑，却有另一番含义……

　　不同角色、不同地位人物的不同的笑、开怀大笑、苦笑、微笑、傻笑等，以笑说事——象传统戏中粗犷之人极为兴奋时的笑是“哇呀呀呀呀呵哈哈哈哈——”还有的“噗哧”一笑、还有无声的哑然一笑、微微一笑、嫣然一笑等。

　　如果是丑角，那就什么样的笑都是可以用的。

　　而旦角要按老一套讲究“笑不露齿”，除特殊情况如醉了、疯了、或男装、或泼辣人物或带武气、野气的人物外，一般都不笑出声来，而且还多掩口而笑。这是指演古代人物而说的。无论是传统戏还是现代戏中的人物在舞台上无论怎么笑，都应该是带有修饰的，要笑得 很美、很有艺术味儿。

　　把握性格化的唱腔，表现人物感情与时代特征在《智取威虎山》中得以显示：如李勇奇的“这些兵急人难”和“自己的队伍来到面前”两段唱腔，在旋律、速度、力度上的强烈对比，一方面是鲜明地表现了由沉思、疑虑到了解真情后顿然爆发的戏剧情感，另一方面也同时准确的刻画了李勇奇一个铁路工人淳朴粗放、憎爱喜怒极为分明，并且外露的特殊性格。

　　“这些兵急人难——”这句是吟板唱的，到“治病救人”处以三大件为主伴奏，前后搭配协调。

　　到“早也盼晚也盼”这一段中，在参谋长与李勇奇的这段对唱中有两次二人的握手动作都是抓住对方胳臂，而不是握手，更表达出情真意切、相见恨晚之意。

　　常说“好唱腔还须有好唱法”，就是同一出戏的唱腔，不同演员来演唱效果会大不一样。而且同一个演员，在演唱一出新编剧目时，也必须在唱法上先下功夫，从刻画人物出发，找到最为准确的演唱形式。以体现现代人物风貌。就象戏中的李勇奇除了声音的浑厚、有韵味、唱腔设计的感人外，他的身段、动作也是大开大合，恰到好处刻画了人物。

　　还有，在咬字上基本采用京音。而不用传统京剧中的上口字读法：如：说、吃、珠、日等。也不使用尖团字的区分如：清、心、笑、箭等。这些调整与现代语言、词汇相统一，又不至于远离现实生活，令今人难懂。

　　另外，在润腔上基本改变了传统戏中多用慢颤音的唱法，如《智取威虎山》中杨子荣唱：“誓把座山雕，埋葬在山涧”一句，“埋葬”二字以喷口唱出，把人物性格、气度凸现出来。还有李铁梅：咬住仇，咬住恨，嚼碎仇恨强咽下——将前一个”仇“字用”先字而后声“的方法来演唱，表现出切齿的痛恨。

　　从以上可以看出，在人物性格的刻画上，唱腔旋律还是极为重要的。

　　戏曲中的念白分“韵白”“京白”两种。所谓“韵白”就是音乐化的咏诵，具有一定的音调高低和一定的节奏型。 其中韵白在传统戏中较为突出，但在现代京剧中基本用京白。

　　如《智取》第六场“打进匪窟”杨子荣与座山雕有一段精彩的对白可谓家喻户晓。“天王盖地虎”“宝塔震河妖”“脸红什么——”杨子荣有问必答，机智沉着、战胜了座山雕的盘问和试探，终于取得敌人的信任。

　　再如第十场：“会师百鸡宴”中京白的运用占据了很大的篇幅，可谓画龙点睛的一笔。栾平回到威虎山在座山雕面前揭发杨子荣，使杨子荣陷入危险境地。“道高一尺，魔高一丈”杨子荣临危不惧，沉着应战，抓住敌人弱点，主动进攻。如栾平说：“你们中了奸计了，他不是胡彪，他是共军”，“你说我是共军，就把我这共军的来历谈一谈吧——”杨子荣击中要害，以攻为守，因为栾平不敢说自己被共军逮捕见到过杨子荣，所以这一段问话是丝丝入扣，痛快淋漓。这种简练台词、节奏紧凑的对问，加上锣鼓配合，造成了紧张气氛，加深了人物精神层面的刻画。

　　

　　上面讲述了杨子荣孤身入虎穴，勇斗八大金刚，在这场对峙中杨子荣虽被处于被动地位，但气概冲天，威风八面，足以以正压邪，接下来，杨子荣用离间计挑拨栾平与座山雕的关系，又将联络图献上，座山雕等人见到联络图时侯，杨子荣就完全由被动变为主动了。

　　脸谱是传统戏曲留给我们的艺术品，在戏曲艺术发展的过程中有许多艺术家对其研究、变革，使其去粗取精而尽善尽美。由于现代题材剧目的上演，脸谱已不能与时代相符合，因而在许多剧中已不见它的踪影。比如《智取威虎山》中的李勇奇、栾平、《杜鹃山》中的雷刚、温其久等人物，虽仍属花脸或小花脸，脸谱在此已不用了。 却保留了其在表演与唱腔上行当的风格。

　　戏曲讲究的是在唱词写作上、在念白中更注重因角色而宜、或因剧情需要、或因人物身份而改变为独特的对话与念白节奏和形式，使语汇、语音更靠近当时那个时期的特征或是人们生活或生存的自然形态。

　　在《智取威虎山》中对正面或反派人物的塑造也注重了这一点。就说戏中土匪的黑话，在一些书中或艺术作品中记载、体现就不少，在现代京剧《智取威虎山》中就设计了这些情节，并且是相关联的出现了几次，以形成了杨子荣与座山雕、栾平等匪徒斗智斗勇、推进剧情前进的一种重要手段。

　　戏中第一次用黑话是在第五场：杨子荣只身一人骑马驰骋林海雪原奔威虎山途中，遇猛虎拦路，举枪杀虎，枪声惊动正在巡山的众匪徒，相遇后对黑话——“你不是溜子是空子——哈哈哈……搭着虎、牵着马，走——”。这时候第一次用黑话见面。

　　再说第二次用黑话与座山雕交锋是在”三爷有令带溜子——“声中就开始了，上来就黑话：（座）天王盖地虎，宝塔震河妖——（杨）正晌午说话谁也没有家——（座）脸红什么？（杨）精神焕发——（座）怎么又黄了？（杨）防冷涂的蜡——这黑话对完了，双方对上火了。接着座山雕又用枪法考验或者说威胁，先是座山雕一枪打灭一盏松树明子灯，杨子荣是伸手取枪，一枪打灭两盏灯，众匪徒大叫“一枪打俩，好枪法——”

　　黑话也说了，枪法也比试了，接下来还是不相信“胡彪”是否是真的 ，就出奇不意地问道：你居然是徐旅长的司马副官胡彪，你可知道徐旅长的两件宝贝？杨子荣答道：好马快刀——（座问）马是什么马？——（杨答）——、（座又问）刀是什么刀——（杨答）——

　　在这场戏中座山雕是三考杨子荣，一是黑话、二是比试枪法、三是考问徐旅长的两件宝贝，杨子荣是对答如流，坚定自若。在这种紧张状况下，座山雕的表演也是可圈可点，首先是在对黑话时用了京剧表演特技“椅子功”，来表现人物暴燥性格与激动情绪。

　　这场戏好在人物多但主要人物性格典型化，正反两角色对比是层层递进，水涨船高，再就是编剧的手法很巧妙、高明。所以说，在戏曲中不怕反派人物数量多，也不怕主要人物是孤军作战，但戏份、比例处理的好照样不失为精彩。

　　在这里讲一个趣事：也有在学唱这场戏中出笑话的，某剧团排演这个戏，扮演杨子荣的人形象不错，但演艺经验差点，上场发慌，在与座山雕对黑话时就出了差错。其中的黑话有：脸红什么？这胆小的“杨子荣”答道：防冷涂的蜡——座山雕又问：怎么又黄了，这胆小的“杨子荣”又答道：又涂了一层蜡”——这胆小的“杨子荣把词给念错了，一会儿工夫，脸上涂两层蜡了。

　　对《智取威虎山》我们讲述了不少戏里戏外的故事，那杨子荣的原型是谁？座山雕又是何人？

　　杨子荣，《智取威虎山》戏中的解放军侦察排长，是根据解放战争时期东北民主联军某部在深山老林剿匪的真人真事塑造的英雄形象。杨子荣原名杨宗贵，1917年生于山东省牟平县一个贫苦农民家庭。13岁随父母闯关东，当过船工矿工，对东北的三教九流、风俗人情、行帮黑话都有所了解，后因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。1945年参加八路军后，随部队开赴东北，被编入牡丹江军区某部炊事班当战士，不久，调到战斗班当班长。由于在战斗中的突出表现，荣立特等功，并被团里评为战斗英雄，后提升为侦察排长。

　　1947年，所在部队得到号称“座山雕”的匪首张乐山在海林县境内活动的线索，遂派遣他带领5名战士换装成土匪吴双虎的残部去侦察。杨子荣等到到达夹皮沟的山林中，几番巧妙的与“座山雕”的坐探接触，经过用黑话联系，取得了土匪的信任，打入其隐蔽地，一举将“座山雕”与其联络部长刘兆成、秘书官李义堂等25个土匪全部活捉，创造了深入匪巢以少胜多的战斗范例。为此团里给杨子荣记了三大功。同年2月在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。为表彰杨子荣的英雄事迹，东北军区司令部授予他“特级侦察英雄”的光荣称号，其生前所在的排被命名为“杨子荣排”。

　　座山雕：原名崔明远。日本人占领东北后，他带领一帮兄弟长期占山为王。后来发展成为有统一服装和抢弹的武装势力。东北解放后，崔明远渐渐蜕变成一个以人民为敌的反动分子，顽固的与解放军作对。霸王山地势险要，易守难攻，这帮顽匪又修筑了“九群二十七地堡”，增加了剿灭难度。1947年，解放军奉命剿匪，杨子荣等人巧妙深入敌穴，生擒了崔明远。对于“座山雕”的死因，据说是解放后被人批斗殴打致死的。

　　戏曲艺术是面向全社会的精神产品，观赏者面广而且鉴赏口味与习惯各不相同，欣赏水平的高低雅俗也有差异，从而就有了不同的评判标准，或喜或厌、或褒或贬各有自己的依据。

　　在京剧《智取威虎山》中李勇奇见到少剑波后唱：“早也盼晚也盼，望穿双眼……”。“望穿双眼”意同“望穿秋水”。秋水指眼睛。比喻眼睛明澈如秋天的湖水。形容盼望非常急切。可在传统戏中用的最多的不是“望穿双眼”而是“望穿秋水”大家都熟悉的《西厢记》中用过、《白蛇传》第一场白素贞唱：“我家住在红楼上，还望君子早降光。青儿扶我把湖岸上，（回头向许仙）少陪了君子，（唱）莫叫我望穿秋水想断柔肠……

　　现代京剧为解密剧情、刻画人物、渲染气氛，不仅是增加了乐队的编制、增添了西洋乐器，带来新鲜感和新的表现手段，更注重唱法对人物性格化的塑造。有一篇文章写到：当年电台教唱现代戏唱段时，演员多次重复教唱也几乎少有变化或走样的情况。由此可见对唱腔处理的严谨、苛刻与精密。

　　【唱词】：

　　杨子荣唱段：

　　[二黄导板]

　　穿林海跨雪原气冲霄汉！

　　[回龙]

　　抒豪情寄壮志面对群山。

　　[原板]

　　愿红旗五洲四海齐招展，

　　哪怕是火海刀山也扑上前。

　　我恨不得急令飞雪化春水，

　　[散板]

　　迎来春色换人间！

　　[西皮快板]

　　党给我智慧给我胆，千难万险只等闲。

　　为剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。

　　誓把座山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。

　　待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定叫它地覆天翻！

　　[西皮快二六]

　　今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。

　　来日方长显身手，甘洒热血写春秋。

　　少剑波唱段：

　　[二黄导板]朔风吹林海吼峡谷震荡

　　[回龙]望飞雪漫天舞，巍巍群山披银装，好一派北国风光

　　[慢板]山河壮丽万千气象，怎容忍虎去狼来再受创伤

　　[原板]

　　党中央指引着前进方向，革命的烈焰势不可挡。

　　解放军转战千里，肩负着人民的希望，要把红旗插遍祖国四方，

　　[垛板]

　　哪怕它美蒋勾结、假谈真打、明枪暗箭、百般花样，

　　怎禁我正义在手、仇恨在胸、以一当十，誓把反动派一扫光。

　　[二黄原板]

　　我们是工农兵子弟兵来到深山，要消灭反动派改地换天。

　　几十年闹革命南北转战，共产党毛主席指引我们向前。

　　一颗红星头上戴，革命红旗挂两边。

　　红旗指处乌云散，解放区人民斗倒地主把身翻。

　　人民的军队与人民共患难，到这里为的是扫平威虎山。

　　李勇奇唱段：

　　[二黄碰板]

　　早也盼晚也盼望穿双眼，怎知道，今日里，打土匪、进深山、救穷人脱苦难，自己的队伍来到面前。

　　[原板]

　　亲人哪，我不该青红不分皂白不辩，我不该将亲人当仇敌羞愧难言。

　　三十年，做牛马天日不见，抚着这条条伤痕处处疮疤我强压怒火挣扎在无底深渊。

　　乡亲们悲愤难诉仇和怨，乡亲们切齿怒向威虎山。

　　只说是苦岁月无边无岸，谁料想铁树开花枯枝发芽竟在今天。

　　[垛板]

　　从此我跟定共产党把虎狼斩，不管是水里走火里钻，粉身碎骨也心甘，

　　纵有千难与万险，扫平那威虎山我一马当先。

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