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你们是不是觉得《动画城》的场景很奇特呀？我现在就来向你们介绍一下，太空中的这座城是怎么建造起来的。先让咱们仔细看看清楚《动画城》建在哪里？这是典型的象牙塔式的构思，在全是数字网络的空中就生出这么个平台。其实，定格，大家看这个未来空间里还存在着若干个《动画城》平台哪！告诉你们吧，它们是《动画城》的二期和三期工程，尚未投入使用。所以只是个空场地。别看这个永动仪锈迹斑斑，象个大工厂，可是在电脑里刻意制成这模样还真不易哪！不信你就听听设计人员是怎么说的。
采访《动画城》特别节目虚拟景设计师林伟——谈该景的设计总体构思。
采访《动画城》特别节目虚拟景调景师王大刚——谈该景的使用效果。
《动画城》如今成了一个临空飞行的、四面八方都能使用的全方位景观了。而且摄像机象飞机那样随意拍摄，只要演员的位置合适，想象的前后左右关系恰当，给观众想象的余地特别大。一开始哆来咪不习惯虚拟演播室的拍摄要求。在拍摄从太空坠落镜头的时候，还出了不少笑话。小鹿、达达狼、格里美也几乎被这个突然掉下的大铁球压扁。你知道他们为什么会失败吗？因为他们是在一个蓝色的空场地里表演，观众现在看到的这些景致他们什么也看不见。全靠导演的不断提醒，才有了现在逼真表现。摄影师在拍摇镜头时，镜头也没有对准太空，而是对准了灯光架，但拍出的效果却是展现《动画城》周围景致。这些就是虚拟背景的魅力所在。别担心，其实他就是这么往下掉的。虽然不是真摔真打，但他也够辛苦的。
在中央电视台的电视节目里过去也有虚拟布景的出现，小观众们已经见过。但更准确地说，这种充满神奇幻想的技术特别适合少儿节目。谁都知道，孩子的想象力是丰富而活跃的，上天入地，太空深海，想哪儿就上哪儿！哆来咪在虚拟布景中突然下坠的经历可能正是许多小朋友向往的。
太空中的《动画城》是用虚拟演播室、三维动画背景与真人相结合的全新电视制作方式实现的。其实，动画制作的手段和特技有多种多样。刚才你们看到的达达狼点出的《动画城》新片头属于完全手绘的二维动画。新漫画一族这个小片头属于相机逐张拍摄的动画。《异域传真》属于手绘动画和抠象结合的片头。接下来，我彼特为你介绍一下目前国外这类技术的最新成果。
观众朋友仔细一回忆，就会想起近几年从电影院和电视屏幕上或多或少地见过不同于手绘动画表现形式的数字动画技术，它们给观众在视觉上造成的强烈冲击感是前所未有的。
这则商业广告由最新的数字合成技术，使合成后的图像看上去天衣无缝，浑然天成，这是通过现场表演、三维动画背景和数字合成相结合达到的特技效果。演员的图像都经过电子扫描，然后才和情节合成。
特技制作人中的前卫派，可以创作形形色色、前所未有的新角色。这些数字化的产物就是未来的电影明星，在这些视听奇迹的背后，系统工程师们在计算机上创造的角色必须先画下来，然后才经过数字化处理。
在玛丽莲·梦露的制作者司托弗看来：今后的演员应该争着去创造自己的模拟替身，这样的话他们就不会老，不必担心长胖了。
这是通过三维计算机创造出来的模仿真人的头像，它可以精细到嘴唇的蠕动。
未来天地影城，自豪地宣称它拥有世界上最大的视墙，850个小屏幕，总面积达162平方米。传统的绘画制作需要手工绘出成千上万幅画，而现在瑞典的一种光学系统“双生子”允许动画制作人将真人动作全部输给机器动画角色，感应器被安置在真人身上，记录下人的活动轨迹。在迪斯尼乐园的艾皮廓特中心正在展示动画制作行业的最新进展。一个演员通过金属丝与一部计算机连接起来，这样他的行为就可以被准确的模仿下来，并输入机器模型的指挥程序中。这样的技术真正引导了卡通片、三维动画，甚至真人表演影片制作方法的变革。为了创造两个多动的骨架形象，两个篮球运动员的动作被完全用三维动画仿制下来。计算机技术的飞速发展，使动画人物非常逼真，真人与虚拟人物同场演出将会变得非常有趣。众多数据和计算机惊人的处理能力相结合，使人们从各个角度观看动画效果。这是大师影像制作组创造的Moxy的卡通形象，他的动作被即时输入计算机，Moxy实际上是在做现场表演，他的头盔和手都经过处理。Moxy的扮演者说，他的头比我的大，他的手也更长，他的鼻子有3英尺长，如果我不小心我的手就会从鼻子中穿出来，唯一真实的是他的声音。
“你好，世界！欢迎光临Moxy主持的文艺节目，今天的课程是如何绘制可爱的卡通。”
孩子：我能知道你的手能做什么吗？
Moxy：你想看我的胳膊能干什么？我能成为一架飞机。
这些孩子已经接触到了新的娱乐形式，观众可以与卡通直接交流，这是影视娱乐新的一个里程碑。
Moxy：你能这样吗？
孩子：我不能，我只能在地上。
Moxy：我能蹦蹦跳跳，你们呢？我彼特把这些动画电影特技看成是人类对世界认识能力的扩张，借助飞速发展的技术，数字合成师还将彻底改变动画电影的制作规则。广告之后，你们将跟我看看数字传感技术是如何制作动画人的。
为了使观众朋友加深对这类新技术的认知程度，也为了表明我新概念动画——彼特先生的高明之处，《动画城》的编导听从我的劝告，专门在这里为你们介绍一下代表未来动画技术发展趋势的数字传感跟踪拍摄设备在我国的使用情况。
首先，请跟我来认识一下传感技术所使用的摄影棚。这里有八盏象红灯头一样的动作采集头，是它们从8个视点将演员的动作传输给终端计算机，计算机将真人表演的动作采集下来。看，这种仪式是开工前必须的，这位设计师一脸肃穆，就跟马上要发生什么大事似的。后来他告诉我，采集动作前对应采集头将表演区反复确认，规定演员表演范围。
采访北京电影学院数字与艺术研究中心三维动画师夏军——谈传感追踪器的使用原理及国外使用情况。
这些小白球叫采集点，它对应人的各个关节，以便准确地归纳人体的主要结构。好，真正的采集工作开始了。看，时铭阳小姐身上的38个白点随着音乐，舞动肢体。无论将来，在她身上合成上什么样的皮肤质地，都会有人的自然协调的舞蹈动作。这是三维动画难以逼真地在非人造型上完成的任务。 动作采集之后，进入建网造型阶段。这是我彼特给他们规定的任务，请给时铭阳小姐外边附着一个北极熊的外表，说白了，就是让一只熊跳李玟的热舞《颜色》。
采访动画总监郝冰——谈大笨熊的设计总体构思。
看，《动画城》的主持人哆来咪又钻到这儿来了。这次他要根据我的要求扮演国内小观众比较熟悉的一部国产动画片《小糊涂神》中的可笑人物——大魔包。面部采集和肢体采集在程序上大同小异，动画师在哆来咪脸部肌肉活动的主要部位放置了若干小白球，这样一段台词念下来，点与线的表演就被完整地纪录在电脑里了。
大魔包：这个小妖干得真不错，搬弄是非，挑拨离间，弄得人人不得安宁，这座城市快要大乱了。哈哈……这正是我所需要的。 我大魔包最擅长混水摸鱼，混乱，混乱，是我最好的帮手。这座城就快落到我的手里了，等着瞧吧瞧吧……最后，我大魔包祝所有认识我的小朋友六·一节快乐。
新概念动画——彼特将预言：21世纪扑面而来的电子科技技术，使旧有的动画面貌有可能来一个彻底改观，让那些对眼下国内动画片不满足的卡通迷们有了一个非常完全、心满意足的动画天地。
在1999年春节《动画城》特别节目中，中国的动画艺术家们已经成功地使用过传感数字技术——《相聚在龙年》中雪花仙子的一段优美舞姿给观众留下了深刻的印象。不少观众对水晶质地少女镜头疑惑不解。我相信你若想获得最大的感官刺激，就必须和电影导演、电脑设计师们在特技效果技巧上一起努力，把落后的制作手段抛到九宵云外。今天看似莫测高深的东西，明天当太阳升起来的时候，这一切就会变得稀松平常，让那些数字化高科技成果来得更猛烈些吧。我彼特真不愿意在六·一的时候跟你照个面儿就离开你，可没办法，广告要来了，再见吧！记住我是你最聪明的朋友——彼特！
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