 对于国内漫画家来说，运用电脑技术手段是近几年来很受关注的话题，同时随着国际网络的日益完善，我们也有机会看到了不同国家背景下的漫画文化，这无疑是因为时代的进步，使得我们接受了很多有益的影响。
从九十年代中国开始，年轻的漫画家一直在用不同的方式寻找漫画技术革新突破的手段，所以电脑和国际网络的使用作为主流的方式能得到很多的支持者就不奇怪了，因为能达到高效率以及高品质的印刷效果，所以大部分的漫画作者的工作室里都能见到电脑，而现在我们需要注意的是：这些高科技设施在我们的创作过程中所处的位置会不会令人尴尬，这取决于我们仅仅把这些设施当作工具还是创作的全部依靠，在我看来，这不难选择，如果高科技对于我们来说是一个巨人，那我们一定会站在它的肩膀上而不是去做他的奴仆。
和大部分的作者一样，我们有一段时光是在美术院校度过的，接受系统和严肃的美学知识，掌握对于物象的表现能力，对光的理解，还包括设计美学色及其他相关联的艺术知识。想成为艺术家的人生观就是从这时开始一直伴随着我们成长，然后就是对于自我表现的一种非常强烈的意愿，这样就进入到漫画创作的生活中来，被它拥有的多种可能性以及包含着的文学魅力所吸引，还有就是漫画和小说、电影之间存在的微妙关系。我们所处的时代恰好为我们行了方便，在电脑上我们可以看到来自世界各国的优秀漫画家和插图家的作品，同时国际网络也为我们提供了很多展示作品的机会，各大杂志社也推出了见解和风格不同的网站，这些网站除了介绍杂志作品和作者之外，还积极组织一些互动论坛与漫画爱好者进行交流，漫画家可以通过网络发一些插图，和读者交流，同时也能通过网络与不同流派的艺术家交流。我想拥有对不同文化背景下的漫画深入的了解，才能体会到把本民族的文化融汇到漫画中的重要性。如若不然，我们也许会在商业市场上有所收获，却会生活在别国的文化阴影下，以至于精神空虚。
有很多新潮概念随高科技的产生而产生，就像当年波普艺术接受了印刷技术的影响，而达达主义得到了电影技术的启发，高科技在艺术领域中开始变得无处不在，这得到了年轻漫画家的关注，对高科技概念渐渐由陌生变成习惯，多数漫画家可以熟练使用各种绘图软件，比如PHOTOSHOP、PAINTER已成为较为主要的制作工具，我们使用这些软件做一些有趣的尝试，取得了手工完不成的效果，比如使用一些新鲜滤镜达到奇妙的网纹效果，另外数字绘画板也受到普遍的欢迎。
数字化时代的确为我们节省了很多的时间，我们基本上已经不再为修改或者后期调整伤脑筋，可是使用这些价格高于手工画材几百倍的工具，却让我们开始对这些以高效率制作出的作品的价值观产生了怀疑，反对的声音也让我们困惑，我们是不是一定要告别充满生命力的手工时代，是不是能愉快地接受机器带来的好处而忘记了油彩铺在纸面上的声音。
我想，一切新形式的出现需要的不是争论，而是宽容地对待，因为在下一个浪潮出现之前，我们所需的也许它都会给你，这是充满诚意的。（作者：聂峻）
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