王岳川先生反对民族歌舞时尚化的一条重要理由就是担心时尚化的民族歌舞不会将民族的情绪表达方式延续下去，变成一种四海一家的流行面目。其实艺术家们也担心这样，但有什么办法呢？他们的创作源泉已经完全依赖于市场反馈，他们的作品当然失去了个性。依赖于市场的作品有几个特征，那就是策划化、假个性化和技术挂帅化。很遗憾，《英雄》就是一部这样的作品。
为了拍出一部好作品，张艺谋请来两位著名的编剧，历时两年完成了剧本。这是一种多么处心积虑或者叫高瞻远瞩的策划！但他们可能忘了，这次不一样，不是张艺谋被一个故事打动了，想讲好这个故事。而是他要拍武打片，他要拍得很酷，他要与众不同，没有文学作品的支撑，故事里的人物就只能达到几个策划人的人生境界，当然，我说的是他们能够想像到的人生境界。像电影的颜色一样纯，一样简单，一样一目了然。当策划人并没有讲好一个故事的强烈欲望时，给他们一个讲故事的机会简直就是要了他们的命。就好像一种很残忍的游戏，叫“击鼓传花”。他们只好修改策划思路，说故事是不重要的，更重要的是细节，是影星，就像《时代周刊》的封面表现的那样，叫 Star Power。明星和场面道具军队一样，都是物化的东西，用钱和前景就可以招徕。但是灵魂呢？人物的灵魂？电影的灵魂？各种大场面的灵魂呢？好在明星们也不太能分辨灵魂之类的东西，反正跟着张艺谋总是没错的，况且又不是不给钱。只要操心吊钢丝一类的技术问题就行了。这些都是我猜的，可能实际情况会更糟。
剧中的很多场面是努着劲儿要拍出个性的，比如他们的对白，简单、直接、一点即通，他们的动作，静如处子动若脱兔，最要命的是他们的思维方式，时而深奥得近乎玄妙，时而显现典型的张式一根筋。让我难忘的有两处，一处是梁朝伟总喜欢拿书法说事，悟来悟去才悟出来秦王不能杀的道理，还送了天下两字给李连杰。李连杰一时还不能明白，当然喽，这里如果还一点就破的话，那大侠残剑不是就跟傻子一样吗？所以无名还得忍住笑假装思想上想不通，需要回家理解上半个月。还有一处是始皇帝面对着“剑”字，突然考上大学一样地喊了一声“我悟到了”，我差点笑出声来，心想如果这里处理成秦王为了活命而以这样装傻充愣的方式来骗取无名的好感，倒是有点意思的。什么杀气、什么知寡人者刺客也，都是骗无名这个头脑简单的刺客的，那就稍微有点勾心斗角的政治谋杀片的感觉了。可惜，他们君臣二人都那么感动，那么事儿事儿的。这不是假个性化是什么？
最后一张牌就是技术了，外国人喜欢看什么？不就是人会飞，打架象跳舞，功力很夸张吗？所以就有了水上大战、胡杨林大战、箭雨中求生存等多场戏。其中我们能看到《卧虎藏龙》、《新龙门客栈》、《骇客帝国》的影子，这倒没什么，反正大家都是好朋友，都是互相抄。但是这里的细节为什么就不讲究了呢？张曼玉和李连杰打架的时候，一个全景就能看出俩人简直是在玩儿。相似的还有好几次出现在电影中。武打片呀，不是科幻片。抛开故事的话，动作就是全部！大家可以想一想当年李连杰和赵文卓的对打，或是李连杰在精武英雄中的动作，都比“棋亭大战”要好看。真可惜了甄子丹来做对手。
张导演在宣传时实际上是留有后路的，他说相信观众在多年以后一定能记得在平整如镜的水面上有两个男人在决斗的场面。以张艺谋的聪明，这其实也就是他对影片的最高期望了。可惜只说对了一半，实际情况是，多年以后，我路过双安对面的华星影院时，还能记得在一个下雪的夜里，我和一班朋友拉家带口赶来看12点钟才开始播映的，有两个男人傻里傻气在平整如镜的水面上决斗的场面的正版电影，它花了我们每人50块钱和打的费若干，但省了买碟的钱，没必要留着再看。（樊登/文）
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