黄文：在我的嘉宾里面，很少有就是在他自认为形象特别不好的时候，进到这个摄影棚里头，来拍这个访谈节目的，而且就更少有人干脆剃了一个光头，进来接受访谈的。我听说你这个光头是因为自己想拍一组照片，才剃的这个光头。
徐伟：对。我觉得摄影作品都是偶然所得的一个东西。有一个小伙子从我门前一过，我说赶快叫住他，就是他了，因为他当时从我侧面过的时候，他的侧面、正面，轮廓线特别好，特别适合我拍，就是被摄对象。
黄文：是一个光头吗？
徐伟：不，是长着满头长发的一个小伙子，我用一年半的时间培养我们两个人之间的情感，就是我想要表达什么东西，他要传达出来。我决定长时间感染他，我经常剃光头，我天天对他说剃光头多好，洗发水不用，什么都不用，太爽了，你不剃光头怎么知道光头的乐趣。偶尔有一天，他把头给剃了，站在我面前，老师您看看，我这头怎么样，我一看当时特感动特激动，就想拍，我是采用了一些手段，给他制造了一个非常压抑，非要挣脱的环境，包括我的音乐，还有包括周围环境的设置，所有的影棚的灯全部闭掉了，黑灯瞎火的进到我影棚里了。慢慢把音乐打开，突然打开所有的灯，在黑暗当中突然闪亮，他突然说，很惊讶的一种神态，我说快点，直接就按下来了。有时候说起来我们摄影拍的是别人，实际上我是这样认为的，因为往往一个摄影作品代表是个人的一种情感的宣泄。
黄文：你对摄影的热爱是天生的吗？
徐伟：我觉得可能是骨子里面的一些东西。我父母是搞摄影的，可能是耳需目染，也可能言传身教，觉得摄影对我来讲就像吃饭一样很正常的一种事情。我小时候我母亲逼着我看书，我父亲打小给我买那种海鸥的，那种双镜头最老的相机，让我拍风光、公园、街头街景什么的，但是作为我来讲，那时候小，我就喜欢看书，而且特别喜欢音乐，而且我母亲为了满足我的一种要求，就觉得还是让我学钢琴，就去学钢琴，结果我父亲听说之后，就拿着大棒子堵着门，把我爆打了一顿，逼着我，那不行，你现在必须跟着我学摄影。当时我觉得两家都是搞摄影，还逼着我搞摄影，我觉得摄影可以作为一种业余的爱好，或者是我生活的另外一部分，但是它不能作为我生活当中的主流。然后我母亲跟我谈了一次话，我觉得对我启发很多，她说我打小让你看了这么多书，难道你不想把这些书拍成电影吗？我说是啊，我整天看电影，但是如果我亲手拍电影的话，我觉得我会非常伟大。我觉得我搞摄影，就是搞得最投入的应该讲是93年以后，因为93年一个偶然的机会，使我有机会接触到了我的老师，就是吴照华先生，因为他是我们中国搞人像非常棒的一个老师，那么从他身上我又学到了很多，把自己的情感转变为一种形象出来，这个创作的过程，慢慢的，确实随着工作时间长了，我觉得可能我对摄影有一种依恋。
黄文：你觉得你喜欢音乐这种爱好，对你的摄影有帮助？
徐伟：我觉得有帮助。我觉得每一个音符在我的脑子里面可以转变为一种语言，当有了这门语言之后，肯定会产生一种情感，一种情愫在里面。因为我在对音乐和摄影结合的过程当中，往往我是借助于音乐给我产生一种想象，而我是通过摄影把这种想象转变成一种可视的形象出来，是这样一种转换的过程。我拍的那个小黑妞，那么我就觉得我的标题就是为黑色生命而歌，其实我那天晚上突然听了一段爵士乐，那个音符棒的真的敲了我一下，我浑身觉得打了一个冷战，因为我现在好象有了一种毛病，当我听到能让我感动的音符的时候，我会浑身不自在，或者是打一个冷战，或者是有一种感觉出来。
黄文：然后非要照一张照片？
徐伟：对，我借助这种东西转变成一中可视的图像出来，在我欣赏音乐的过程当中，去找到一中可视的情态出来，而通过摄影的说法，把它转变成一个可视的图像，一个完整音乐故事。
黄文：我看过你的照片大多数都是黑白的，你为什么这么喜欢黑白照片？
徐伟：因为我觉得黑白更具有概括能力，而且更具有抽象性。
黄文：那它就对用光挑战更大。
徐伟：我觉得光比较有触摸感，照亮你的被摄物体的时候，这个光产生一种触摸感，而且有渗透力。那么当我们在画面当中看到一个非常小的一个光亮的时候，我们会觉得这个亮非常面积大，所以说我觉得光会有一种张力在里面，而这个张力往往是我们摄影视角语言的一种张力。我是搞人像的，我在这个问题上面，我觉得我有时候把光的语言再现出来，有时候我真的觉得，因为这中间有光明落在我的画面角落，它能产生一种享受，它能跟我说话，能够产生一种语言出来。
黄文：光产生的乐感。
徐伟：对，我就觉得1、2、3、4、5、6、7、1，这种跳跃，那么对我们摄影来讲这种跳跃就是光的节奏感，产生一种韵律。比如这张图片，当我去配光的时候，就为了表达这种心态，因为我看过很多的那些书籍，我觉得亚当和夏娃的故事，在我心中很美的故事，那么我如何把它再现出来呢？从这里给一个侧光之后，可以照亮人的一小部分，很小的一种光亮程度，就点缀一个光明，这边是阴暗的，这边阴暗往往代表一种神秘，和令人想象、向往的程度，这块阴影造成一种神秘，就是一个方形窗户的结构，而这只手轻轻背过来，拉链轻轻拉开一点，就感觉一个少女在轻轻拉开心扉，似乎要和别人诉说，而她本身又是一颗没有人来采摘的果子，这是表示青春的含义，这个光整个是黑白的相片，用光塑造这个相片。
黄文：用光表达你的感性，或者表达少女的感性，在这里头我可能提一个技术问题，从这张照片的构图上讲，你把这个被摄人物的左臂的肘部位置上采撷掉了，而在她的右部留下了空白，您为什么要做这样的处理？
徐伟：因为我觉得每个东西不能够太完整，完整的话可能觉得不美，因为视觉这个东西要给人留下画面以外想象的能力，把所有的东西全部很直白说出去的话，我觉得反而没有太大的意义，我觉得摄影神秘就是在这里，产生一种想象的能力。
黄文：那么你拍泳之恋的时候，故意把照片做旧，也是这样一种考虑吗？
徐伟：对。就比如这组图片，这组图片为什么我会去处理这样一个现代的女孩子，让她去复古一下。因为我记得我小的时候，我母亲领我到西安看兵马俑的时候，当时给我一种非常震撼，我觉得我们中华民族简直太伟大了，那些石刻的生命，刻出有很强烈的生命感，在地下埋藏了那么多年，但是当我们现在人去光看它的时候，仍然感觉到雕刻师手下雕刻的人物，他的喜怒哀乐。我一直在我的心中，当我去碰到一个合适的环境，那么随着年龄增长，我觉得这些东西要把我小的时候所留下来的一些最好的记忆，通过现在一种思维的方式，去反映出来。我在拍的时候我就利用了相机的抖动，让它产生略微模糊的状态，使人感觉到那时候和我们产生模糊，很遥远，但是一种很清晰的思路。而她这种胸前面，就是脖子下面，颈线上套了几串佛珠，就表示我们中国是一种佛学渊源的一个国家，她背后这些线条的结构，我觉得就好象我们兵马俑通道一样，它的线条结构是错综复杂的，实际上产生一种凝重的感觉。
黄文：这是在底片上的划痕，还是布景上面的线条？
徐伟：不，这个说一下。我还是不择手段，我是拿了咱们的透明胶带粘的，就是粘底片，然后再把透明胶带撕掉，把透明胶带的胶粘到我的底片上，用吹风机吹干，然后制作出来的。
黄文：我觉得你是一个特别感性的摄影师，因为感性的摄影师拍照片的时候精力和情感都特别充沛。
徐伟：有时候我觉得自己像一条章鱼，浑身长满了触角，碰到哪一面马上会收回来，是那种感觉，我愿意用我的触须去碰撞这些，我们没有接触到的一些人类的那种情感。
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