黄文：我昨天刚刚看到一副对联，上联是千年不变的口味，下联是千年不变的装束，横批是牛奔东，您的朋友们为什么会对您得出这样一个印象呢？
牛奔东：他认为我比较执着嘛，有点油盐不进，刀枪不入。你像我说这个话的朋友，他属于新一代，所以相对他而言……
黄文：他觉得他自己是跟着时代的潮流，在不断地变化，而您呢始终就是一根筋瞅准了自己喜欢的东西，不再改变。
牛奔东：应当是这个意思。
黄文：我觉得口味装束不变吧可能还问题不大，因为它是一个比较个人化的事情，那么如果要是一个人在拍照的时候，也始终保持着一个口味，您说照片会不会显得比较单调。
牛奔东：有变，有不变，整个摄影术在发展，社会也在进步，人们的观念也在变化，我们每天都在学习，不然有一天你就要落后，摄影要拍好，可以说是奋斗终身，也很难说你拍得怎么样，你只是搞艺术的，你就永无止境。
黄文：你拍风光，是不是主要集中在中国的西部呢？
牛奔东：相对而言，西部精采的画面比较多。
黄文：你的很多风光照片是呈蓝色调的，而且这一个蓝色调看起来很暗，您为什么喜欢这样的一种拍摄风格呢？
牛奔东：西部天是非常蓝的，比如说拍贡嘎山那一张，因为那年的冬天特别干旱，早上一看一丝云都没有，还有那个山呢积雪也很少，当时我测了天空的光值，比那个雪山要暗好几倍，那么我按照雪山曝光，那天完全是黑的，后来我想，光是那个山太单调了，另外呢正好是群山烘托贡嘎山，主峰在这儿，我是用广角（拍的）我就调转了镜头，把太阳曝光进去。在人的视觉上他认为是一次（拍的），实际上是两次拍出来的，你看那画面就精采了。
黄文：您为什么要采取这种方式来处理自己的照片呢？
牛奔东：这就谈到艺术真实和生活真实了，就是说人的视觉上他可以接受，他并不觉得我是贴上去的，比如说像这张祁连山的那个大峡谷，如果没有这个月亮，画面那种浩大的气势就相对弱一点。
黄文：实际上在这个过程当中，你进行了一次二次的创作，把自己的主观的感受和当时的一种体验，直接用这种方式表现出来。
牛奔东：对，我要扩展一下时空感加上日月的力量，借用日月的力量。
黄文：如果说这样的照片，把太阳和月亮加进去，和当时的现场情况，基本上还是吻合的话，那么我看您那张拍海浪的照片的时候，就很惊讶了，那明明是一张海浪的照片，您为什么把它表现得像山峰一样呢？
牛奔东：这张海浪的照片是这样，他本来应当是这样的，我是在普陀山一个高点上拍的千丈沙，我在这里足足等了四个小时，在太阳底下曝晒，我等待什么呢，我想等待合适的人群来点缀一下这个海滩，但是始终就等不到，因为当时那个沙滩的颜色比较深，海水比较深，相对来讲，浪花它就比较突出，我就稍微把他反差拉大，强化，那么出来这个浪花就比较强烈了。联想一下，它名字叫普陀山，实际上是海岛，我在视觉上把它调整一下，那就是似是而非，就变成了一种抽象的画面。
黄文：周围的自然，对于您的摄影来说，究竟只是您创造的一个元素呢，还是你记录的对象？
牛奔东：既是创作元素，又是记录对象。
黄文：大自然千变万化，同一个景观，在不同的时间，不同的气氛，不同的季节，它可能都会发生不同的变化，您曾经反复到某一个地方去不断地拍照吗？
牛奔东：这张岷山的，这是头一年拍的，头一年的雪比较大，那天呢，就是太阳一直落山之前非常强烈，色温没有什么大的变化，因为柯达的胶片，它如果有光照的部分，它表现的比较充分，如果阴影部分，特别是雪表现是蓝色，它的色彩差就出来了。第二年我又去了，我想还要把它拍好一点，那一年比较干旱，积雪相对就比较少，那么就露出了枯草，它带有颜色的，随着太阳西沉，那色温逐渐降低，那么说雪被染上了颜色，它跟那个枯草结合起来反而更好，另外天空呢基本上没有一丝云彩，但是我感觉上，那更好，这个画面力度比前面要大得多了，另外我就想起了红军过二万五千里长征，残阳如雪，那个视觉，确实当时脑子里面有那种联想。
黄文：更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
牛奔东：所以这就跟人文的东西，（有）一种潜在的联系，这张片子，我对它的评价，应当高过前面的那张。
黄文：从某种意义上讲，虽然拍的是完全不同的一个景观，但是由于光线和条件的不同，看起来简直就是两张照片。
牛奔东：应当是这样。我觉得像有的题材，比如说像长城、黄山，可以说是永恒的题材，之所以叫永恒的题材，就是说你一个人你拍一辈子也拍不完，它不断会有新的变化，会有新的作品，你人也不断在进步，会有新的感受。
黄文：当我们看到一些精采的风光照片的时候，其实我们都不用去问，这个摄影师呢在为了拍到这张照片整个的过程当中，他一定是付出了很多艰辛的劳动的。
牛奔东：特别的辛苦是经常有，但是我从来没有后悔的时候，只要是拍照，只要你付出了，你做了，我说的是实话，就是说你不是以能拍什么作品为目的，就是我要去感受自然，要体会人生。比方说拍梅里雪山住在德钦县，当时那个条件是很艰苦的，当时没有宾馆，招待所呢，枕头都是黑得发亮，就一个礼拜，我是裹着风衣睡的，那个时候恰恰又牙齿发炎了。每天早晨五点钟起来，用两条腿走到几十公里，到拍摄点去，我是用6*9的林哈夫装的120片子，用6*9 360的镜头，就是长头拉过来的，还有一个就是这张片子，一般摄影就是逆光侧逆光，那这个顺光，但是光位很低，光位低正好那个层云它遮挡了阳光，不该出来的画面它挡住了，所以那个层次感很强。
黄文：给人的感觉就像天上人间，中间这片云显得非常非常神秘，好象它就飘在我们眼前的感觉。
牛奔东：这样的机会就是比较难得。
黄文：我有的时候想起来，一个摄影师孤单的背着那么重的相机在山里面，或者在河边走上那么长时间，可能还等不到一个让自己满意的画面，我总是在怀疑这是不是值得？
牛奔东：值得，大地就是你的母亲，真的，我从来不感到孤独，再是深山老林，从来没有孤独的时候，（反而）有一种充实感。
黄文：反而倒是到大自然当中去了之后，觉得是一种解放。
牛奔东：是，真是这样。
黄文：当您给大家呈现出一张非常精采的照片的时候，假如说你的方法退到了后面，别人会不会说，并不是因为你拍的好，而是因为那个地方本身漂亮。
牛奔东：我也承认始终那些地方，我没有很好去表现，为什么现在拼命地去跑，因为像一些景观，你是可能再也没有机会去拍了，有的你还可以把它拍得更好，实际上吧我的观点就是应当把你的技巧，你的情感融汇在画面里面去……
黄文：那么您融汇在画面里的这份情感究竟是什么呢？
牛奔东：后来我闭着眼睛想了一下，我的那本画册还是强调我的中国，她有可以说，任何国家无可比拟的，就像她的自然景观、她的文化。
黄文：您在乎别人记住或者忘记您的照片吗？
牛奔东：我觉得我们那代人经历还是比较多，相对来说，对生活，对社会的感悟可能就丰富一些，功利的东西相对少一点。结果怎么样，我倒很少去考虑，就是我要尽我最大的努力，去拍好那些景观。
|
