主：你是怎么样跟这些明星打上交道的呢？
李征；因为我曾经在一家公司工作，因为从小就喜欢摄影，公司就发现我有这个特长那时侯经常让我替公司去参加一些活动，比如说去拍一些工作照呀，因为他们经常去赞助一些晚会，那有一次晚会我就接触了刚刚入道的谢小东，还有那英他们。那时我也不知道，就咔咔拍我也搞不清谁是谁。所以跟他们当时处的关系非常好，等活动结束，我给他们送照片之后，大家很开心，说以后有机会给我拍啊，这样慢慢交上了朋友。
主：什么时候开始（靠）拍明星谋生的呢？
李征：应该是在94吧，差不多94年、95年的样子，这应该感谢韦唯了，因为当时韦唯，大家都知道她是演艺界的一个楷模，那段时间不管是在圈子里还是在她的事业当中，她都是属于顶峰状态。她给我讲了很多圈里的叫规矩吧，她跟我说你怎么不收钱呢？当时就（问她）那您看我应该怎么做。她说这样吧，也别太高，当时跟我谈的是400块钱一卷。
主：在经营的观念上韦唯打开了你的一个新思路，但是韦唯的这组照片也打开了你在娱乐圈里面拍照片的一个局面。
李征：对，对， 对。
主：那么从那之后，就有越来越多的明星来找你拍照片了，你就开始顺理成章地收钱做一个商业摄影师了。
李征：实际上收钱呢，不像人想象的，我要跟人家讨价还价。那段时间好象圈子里特别出众的摄影师很少，尤其像我这样年轻的，胆子比较大， 什么都敢拍，而且又是没有任何的定式或模式，因为我不是从科班出来的，不懂得什么光圈、速度，那时侯也就是完全凭自己的感觉在走。所以，当时我的印象当中最深的就是，大家找我是想换一张新的脸，换一个新的形象。
主；每一个被摄者在走进摄影棚的时候，都希望他的摄影师把自己拍得既漂亮又有个性，那这些明星更是这样。在拍摄不同的演员，他的不同的风格或是个性方面，你有没有什么特殊的心得呢？
李征：（比如）宋祖英，这样说吧家喻户晓了，知名度非常高，但是她有一点，大家很难得见到她这面比较清爽的这个感觉，因为一般大家看到的老是这样的片子，当然这也是我拍的。怎么说呢，多年跟她合作，而且多次的合作，每次我拍片子都有一个想法，就是说我希望创新。当时（拍这张照片的时候）我想了想，我给她用一些重色，这样能够让她皮肤质感和人突出出来，可是这样放上去以后呢，觉得单色背景还是不舒服。
主：板。
李征：板。当时我的摄影棚里东西很多呀，然后哗哗我就在那翻翻出一堆塑料布来，哎，我觉得这个不错，当时把这个塑料布就给挂上去了。
主：怎么会一种波光粼粼的效果呢？
李征：因为后面垫了一张黑纸。黑的背景纸上面挂了一层透明的塑料布。我觉得这张照片背景一个最大的特点了，改变她的以往的那种状态，另外就是这个风动的效果，因为刚才看到这种波光粼粼除了大光圈营造出这种效果之外，最关键的就是动了一下风。我记得用了一个就是家用的普通的那种风扇，吹的时候，因为人离背景比较远，吹不起来，老是有点不到位，我就跑别人家搬了一个特别大的风扇过来，就是用两个风扇一个吹背景 一个吹人。
主：我看到这里的一张照片是胡兵的，他的背景上是一个枯树枝，当时你怎么想到要这么拍照片呢？
李征：当时给他拍片子的时候是很特殊的一个环境，他是早上6点钟从香港给我打过电话来，
他跟我说：李征，今天有一组衣服需要拍，因为要得很快，这组片子要拿到国外去用，说是秋季的服装，是范思哲的那种服装。因为（我知道）他那种衣服都比较简洁，而且色彩各方面都比较单纯。所以我觉得可以考虑一些单色背景。因为时间（的关系）也不及做什么特殊的准备了。后来等那服装一来，我 一看，哦，完蛋了，这衣服跟我想象的还是不一样，它是那种毛质感的，那种毛线的衣服，还有很多亮片， 它拍起来要不就拍得很华丽，要不就拍得很素 就只有走两个极端。他们在化妆，我就在那琢磨怎么拍。当时在我们楼的周围转了几圈想不出什么好主意，突然看到有一堆树叉子，干的， 因为正好是冬天，那树叉子是被人砍下来堆在那的，我就顺手提了几个跑回来了。在黑色背景纸前，我把它隐隐约约地搁在后边大概离人有那么5、6米的位置，我用180的长焦调过来， 所以压缩感就比较强。后来想想这东西还是有点空，于是从我摄影棚里掰了一大块苯板，就是咱们经常用的泡沫塑料，然后我就在那搓呀搓呀，搓了一堆搁那备用，当时脑子里有这种构思，想拍个下雪的感觉，后来我跟胡兵沟通，他说行，之后我就特别兴奋，把这些白色的小泡沫就哗啦哗啦撒下来了，拍的时候很快，大概也就拍了4、5分钟，拍完了， 高兴。高兴之后紧跟着傻了，这衣服怎么清理啊，它全是毛衣呀，全都跑到衣服里头去了，拿吸尘器吸了一个小时才吸干净。
主：我发现你用光好像挺简单的，然后呢，人物的眼睛很有神采。你当时为什么会想到用这样单纯的方式，就是看起来好象很简单的方式去捕捉这些大名星们的风采呢？
李征：这可能跟我用单灯有关系。因为可以说，从我一开始入这行当，我就比较偏向于使这个单灯，因为单灯对于人，尤其对东方人的这种脸来说，表现起来比较容易，因为它质感比较强，而且包括透视感比较强，因为咱们都知道，东方人的脸不是很立体，往往在拍摄上容易吃亏。
主：那么在你用单灯拍照的过程当中，有没有你特别满意的照片？
李征；有很多呀，这张我就比较喜欢。这张片子从构图上来讲也比较简单，因为当时给玉兰油拍一个广告，要求是你只要拍出人的这种透视感， 立体就好，而且要皮肤的质感。我们这组片子用了7种不同的光，当时考虑的一点是什么呢，就是不要平，让她皮肤质感越干净越好，而且这种色彩还原越好、越简单越好，还有另外一张，这张这是明显的对比。
主：这也是单灯，同一个人？
李征：对，同一个人也是同一个时间拍的，利用换装的时间。她这两张明显的差异在那儿，就是在她们脸部的轮廓上，这张平，因为原因很简单，这个光是平着打的，这张用的是顶光，顶光的原因就是说让她的脸的这种棱角更突出，这就是东方人跟那种西方人差异的具体的一个描写了。
主：拍一个人的照片相对来说摄影师比较容易对被摄对象进行控制，而且他也容易交流，但是我想，要想拍群体照片的时候可能摄影师要花的精力、时间，付出来的代价要大得多。我看到你给“新丝路”拍过一张几十个模特在一起的大照片，当时这张照片的创作经过是怎么样的？
李征：当时这张照片创作是很恐怖的一件事情， 当时要求我一天之内全部拍完。
主：你是让这32个模特同时站在你面前一起拍吗？
李征：不是，同时要拍32个人的这种状态，实在是太难了，尤其是模特，大家知道，他们年轻、好动、好折腾。他们在现场可闹了。
主：作为一个团体的时候，她们会让人觉得互相之间很难协调。
李征：很难很难协调。当时我们现场有四个人在维持秩序，但是到真正开拍的时候，我发现不行，不可能按我原来设计的32人站在一起拍。我们临时分成了五组，实际上这张片子你要注意仔细看的话，中间的马艳丽那一组是独立的，另外四组是合上的，因为当时合成的时候考虑到后期的效果，所以让模特男女之间错位，用拨拉片一边拍， 一边构图， 一边拼，当然之前已经设计好了，可以说在拍的当中呢，谁闭眼了，谁弯腰了，或者哪个动作不到位了，所以当时拍了很多，紧跟着冲胶片，冲完胶片之后看，不错，马上剪裁、 扫描、合成，但是在合成的时候，因为想过用黑白作为素材，主要是考虑到东方人的脸，色彩不均匀，因为它发黄，有人还特别白，有的模特真的皮肤非常的好，白白嫩嫩的，那男孩子就黑黑壮壮的，就完全是两种不同的感觉，所以你想，这个色彩一旦出来，就是一堆的乱哄哄的色彩。
主：有色差。
李征；对 色差非常大，所以说我们当时只用了红色的服装，中间四个人是红色的服装，还有黑色和白色，只有三个色系。但是只要你仔细看的话，你会注意到他的脸，肤色的差异特别大，我觉得当时我的设计是对的，就是我们当时设计把这个全部调成这种金属的灰黑，真的很不错，最后出来的效果，就是我的国外的这些朋友一看，（都觉得）哎，中国模特很棒。为什么呢？他觉得简洁、 明快，而且突出了每个人的特质，从这一点来说，是这组片子最成功的一点。实际上是把色彩的转成的黑白的以后，就去除了中间这些干扰因素，让它便得很单纯。
主：国内的商业摄影圈目前的这个竞争已经越来越激烈了，这种行业之间的竞争对你造成威胁了吗？
李征；目前没有，因为我的客户基本都是看了我的作品之后才会来找我，所以这点来说他们已经有80%的认同了，最终他在谈谈过程，看看接受度就成了，所以对于我来说，我觉得竞争最大的是我自己，就是怎么能够创新，而不是说客户的问题。
主：你目前靠什么学习？
李征：我是多方面的资讯，因为很多的朋友他们都在国外，经常会给我带一些最新的资料，我觉得比在课本上学的东西要多得多，因为这些东西都是活的，而且它随着时间的变化而变化，这样我掌握起来的速度比常人要快很多，所以这是我目前学习最好的方式。
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