了解摄影史的朋友可能都知道，最早的摄影展是由美术沙龙举办的，据我所知，摄影史上很多优秀的摄影师都是由绘画转向而从事摄影的，并终其一生创建了自己的影像风格，成为一代摄影大家。那么美国摄影师阿诺德.纽曼就是其中的一位佼佼者。
美国摄影家阿诺德.纽曼1918年出生于纽约，少年时代他就醉心于绘画艺术，18岁时考进迈阿密大学专攻绘画，可惜两年后经济大萧条席卷美国，纽曼不得不辍学，走上挣钱谋生之路。他的第一份工作就是在费城的一个小影楼里打杂，当时的纽曼并没有意识到摄影将成为他的终身职业，他的父亲却很有远见，他鼓励纽曼："摄影不光是一个买卖，更是一门艺术，值得去从事，摄影能让人衣食不愁"。纽曼听从了父亲的建议，真的把精力投入到摄影中去，很快就在佛罗里达建立了自己的摄影工作室，在实践中学会了许多摄影技术，同时他也没有忘记在绘画中拓展的创造力，纽曼把这两种宝贵的能力有效地结合起来，形成了独特的"纽曼风格"。
这幅肖像在纽曼作品中被复制和展出最为频繁，音乐家斯特拉文斯基坐在一架庞大的钢琴旁，凝视着镜头，钢琴盖很像一个大大的乐符。对比一下底片，你会发现纽曼进行了大胆的剪裁，这种方法不同寻常，引人注目，带着一种浓重的美感，就像一幅绘画作品，而实际上，这是一幅经典的人物肖像，除人物之外的大面积空间暗示了人物的身份，参与了描绘，并不是浪费掉的空间，这就是纽曼拍摄人物的标志性风格。
在纽曼的许多作品中，人物被放在图片上远远的一角，或者是页边空白的地方，左边或右边，有时他喜欢把人物安排在画面下方，而整个画面上方的2/3甚至4/5都被其它物体占据，比如这幅照片，整个画面黑乎乎的，只有下方这一条亮光，看上去像是一扇小窗户，主人公就从这条窄长的窗口向外窥视着，把纽曼的构图风格发挥到了极致。
纽曼还经常把一枝吊灯、或者是亮着灯的天花板放在整个作品上半部，使人产生一种错觉，似乎他拍摄时总是依赖现场的自然光，其实正好相反，纽曼对光线非常敏感，善于利用灯光来弥补自然光的不足，甚至在室外也要打灯，这些作品让人联想起印象派的画作。
纽曼是一个工作起来很挑剔的摄影师，他采用一切手段使自己的作品更加富有美感，其中当然包括暗房工作，纽曼的一张底片常常能冲出好几版不同效果的样片，其中最好的才被拿出来发表，同一张底片在做不同用途的时候，纽曼也会重新打量、重新剪裁。
有时，纽曼也会偶尔使用一下二次曝光法来覆盖图像，比如这幅作品；更多的时候，他会从几张照片中发现可以组合的元素，把这些元素集中起来达到一个特殊效果，就像这样，把几幅照片撕开或者剪碎，然后拼贴成一幅新的作品，我们从这里可以看到立体派画家的影子，比如巴拉克和毕加索。
阿诺德?纽曼说过："绘画是创造性的变形，而摄影是创造性的选择，摄影师必须成为照片的一部分。"在他眼中，似乎摄影比绘画的难度更大一些，需要摄影师在尊重原形的基础上进行创造性的选择，他是这么选择画面的，从这些照片中，您看到纽曼的影子了吗?
|
