不可能的图像——数码时代的摄影
从很久以前，摄影特有的精确性就赋予了她一种权威力量，照片记录了生活中的许多细节，尽管有时也会对它们进行润色，但是人们始终认为，相机不会撒谎，照片上出现的只能是你能看到的东西。现在，这种观念已经过时了。
在过去十年中，计算机图像处理技术逐渐渗透进摄影领域，产生了一大批想象出来的作品，这些作品来自创作者的想象力，借助电脑软件，融入了很多机器的味道。
衣服还保持着某种姿势，人却无影无踪，被错觉戏弄之后，你的眼球会把什么信息传给大脑呢？也许它会说：存在与现实和梦幻之间那道纯粹的分界线已经越来越模糊了。
发展神速的数码技术完全颠覆了传统的摄影理念，一张数码图片由几百万个不同颜色的小点组成一个矩阵，保存在电脑里，这种图片类型很容易被处理：局部放大、变色，移植、剪贴，扭曲变形，甚至两幅图片融合在一起，强大的功能在数码图片上实现了很多现实生活中根本看不到的景象。
罗宾·德里克是英国《时尚》杂志的美术总监，一直关注着数码技术与摄影的融合，他在纽约、巴黎和伦敦等地找到了一批新潮的摄影团体和摄影师，包括著名的兰金工作室在内，他们奉献出了一幅又一幅美妙的数码摄影作品，在他们内部又分为三个阵营。
第一阵营努力使他们在照片中运用的数码技术不露痕迹，显得比较自然。比如这里，一个看上去很舒服的男人，慢着，他的右手有点奇怪，越看越像年轻女孩的手，没错，你只有翻回头来仔细观察的时候才能发现这个秘密。这种严格控制每个细小部分、甚至小到每个像素的可能性激发着摄影师的灵感，来创作更多完美的超现实作品。
第二阵营相比之下又前进了一步，他们追求一种似真似幻的感觉，在你就快走进那个虚幻世界的时候，又用活生生的真实形象把你拉回来。比如这里，模特穿着华丽，皮肤上闪着光泽，容身于一个大玻璃盒里，隔着玻璃出现了不同的旁观者，在如此近距离的观察下，模特却显得非常自由，有一种与现实生活隔绝的感觉。她是谁？她为什么在那里？到底谁在观察谁？
这样的图片克服了现实的牵制，它把来自不同地点不同背景的形象层层叠加，组成了一个貌似真实又带着强烈虚幻色彩的整体，这是摄影和数码两大艺术的协作，在这些图片上传达出了浓厚的人性味道，让人看一眼就能接受，但是很快又会一次次地怀疑起自己的眼睛，真是魔力十足。
第三阵营对数码技术的依赖性更强，他们的作品看上去不可思议，很可能一时半会儿还看不明白，摄影师以天马行空的思路，大胆地运用色彩和线条，挑战人类的脑力极限。比如这组命名为“战争”的图片，阴郁的黑色、惨淡的白色，加上鲜血般的红色，狂暴交错的人体局部展现出极富想象力的壮观场面。这一阵营的代表人物是尼克·奈特，他拍摄的这组“蜜糖姐妹”是一组非常性感的人体，经过电脑变形化为一团引人遐想的影子；还有这组照片，把吉赛勒、凯特·摩丝等六位超几名模的面部轮廓巧妙地融化到一束束鲜花中，伦敦科尔公司的两位电脑高手为这组照片提供了强大的数码支持，事实上，今后观众们将越来越多地接触到这种由摄影师和电脑高手联手打造的图片。
梦幻般的人物，夸张的颜色，强烈的视觉冲击，现实中不可能出现的景象，数码摄影带给观众层出不穷的快乐，人们看到了以前无法看到的东西，正在满怀期待地迎接数码摄影时代的全面来临……
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