打开天窗读照片——本杰明·卡兹
这是一些自命不凡的从事艺术的人，他们很特别，也很普通，既不是帅哥美女，也不是运动健将，他们活动在空荡荡的广场、画廊和美术馆里，他们像搬运工一样工作着，他们像蚂蚁和蜜蜂那样按照自己的想法搭建着作品，这些照片记录了艺术品完成前几周或者几小时的艰苦时光，也让观众看到了活动在艺术品背后的作者，感受到他们最重要的创造精神。拍摄这些照片的就是比利时摄影师本杰明·卡兹，没有一位摄影师能像他那样完整、权威地纪录下过去六十年来的艺术世界。
卡兹早年曾在柏林高等学府专门学习绘画和雕塑，后来就在那里的美术馆工作了十几年，摄影是他从16岁就喜欢上的一项艺术，起初他为工作中结识的艺术家们拍些快照，后来渐入佳境，索性改行当起了职业摄影师，并在艺术圈赢得了声望。
卡兹拍得几乎都是清一色的纪实照片，而且是黑白的，卡兹身为一个艺术爱好者，又生活在艺术家圈子里，拍起照片来也是很独特的。比如他不常拍人物局部特写，而是侧重于表现他们的工作状态和姿势，这样就避开了名人肖像的老路子，而抓住了一段生活，抓住了一段时光。对卡兹来说，只有拍不好的照片，没有不能拍的照片，当拍摄主体背对镜头的时候，有的摄影师就放弃了，而卡兹拍摄的背影却同样能吸引欣赏者的目光。
尽管彩色摄影技术已经流行了二十多年，卡兹却仍然钟情于黑白摄影，坚持制作成本越来越高的黑白影像。他的作品韵味十足，有人说摄影是用光作画，对黑白摄影来说，更是如此，它最讲究影调和层次。比如这里，白墙黑影，色调的明暗变化像一层层波浪，结合"近大远小"的透视效果，形成了非常耐看的画面。
本杰明·卡兹说过：人的眼睛和他所看到的世界之间永远有一个距离，摄影可以起到拉近或疏远这个距离的作用，摄影既可以美化事物，也可以丑化事物。他拍照片有两个目的，第一就是设法拉近人与世界的距离，第二就是用手中的相机去美化他所看到的一切，哪怕是最普通的人和场面。他怎么做到这一点呢？在拍摄时，卡兹总是在拍摄对象中间不引人注意地活动，仿佛根本没他这个人，这一点和摄影大师布列松很相似。卡兹是一位抓拍大师，他看到了别人没有看到的东西，捕捉着艺术家的灵魂。
本杰明·卡兹，这是一位用相机写诗的人，如果你想寻找一幅照片，上面是一些远离红尘俗世名利争斗的人们，那就看看卡兹的作品吧……(7.26播出)
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