从十杰活动的参评照片看，摄影师已经开始从人的内在丰富性图像元素、整体氛围等角度做新的尝试，这些照片更为重视被摄者内心丰富的瞬间感受，与光影的氛围，摄影者已经打破了传统意义上人像摄影的审美局限与思维方式。这样的个性才是成熟的。
林添福（室外、纪实）组照《半个世纪的爱》，取材和切入生活的角度很新奇，纪实手法及运用也不同于他人，朴实无华地把钻石、伉俪的内在情感表现了出来。熟悉的生活场景，熟悉的普通人，传达出一种家常的气氛，我们和照片上的人物没有任何距离感。
而姜东在为音乐家造像时却要强化距离感，特定的舞台环境，色调、构图尽可能简洁，把环境的光影挤压干净，逼迫观众集中视线到这些音乐家的脸部，不得不去关注他们的表情，他们的神态，充分调动观众的想象力，去解读大师们用眼睛、神态、手势传达出的音乐。
杨雪兰给孩子们营造梦幻般的视觉环境和感受，让孩子完全脱离现实空间，这是一种对孩子很到位的理解，因为孩子对新奇有特别的感悟力，即使在摆姿势的时候，也可以在瞬间露出自然、天真、诚挚的神态，杨雪兰很善于抓住这样的瞬间。
作品的个性化趋向明显，是本次人像十杰评选中给人感触最深的一点。张华斌的作品融合古朴的环境、现代的人物和夸张的造型，营造出山西地域特色和怀旧气氛，她拍摄的女性肖像，略显深沉凄婉，与大都会的白领丽人完全不同。这组黑白室内群像（姜海龙），把现代都市男孩的神态、状态表现得比较到位，“引人注目的黑白调子，大胆自由的思维构成”“使作品的完整性相当强”。（谢墨、赵皓东语）。有评委认为这种画意人像作品（朱国强），“把古典魅力发挥到极致。”（王文澜）“画意摄影是借鉴绘画艺术的的产物，就画意摄影而言，技术要求应更苛刻，对美学思潮的理解应更有深度。”（潘杰）
从以往看到的人像作品中，我体会到一点，凡是优秀的作品都充满感人的力量，这种力量来自照片中所有元素的聚集与分布是否恰倒好处，这些元素包括明暗、线条、构图、布局、姿态等等，只有综合这些元素才能造就影像独特的魅力。
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