我觉得这本画册不错。陈中是广州的摄影爱好者，出身于电影世家，12岁开始接触摄影，此后一直将摄影作为业余爱好。他的作品偏重于摄影与装帧设计的结合，特别是运用电脑技术进行后期处理，力求以完整的大场面形成“宽银幕”的视觉冲击力。我从《陈中摄影集》里选出几张照片一起来分享。
这张照片吸引我的首先是它的宽度，它是由八张135的底片在电脑里接成的。完全看不出接点。摄影师告诉我，在实地拍摄的时候，从第一个镜头到最后一个镜头之间有1公里的距离。为了不出接点，每一张底片都要打出余量。接合完成以后，天空的云和倒影都做了调整，这种加工使照片的每个部分都显得很工整。
再看这张照片，表现的是夕阳下的乾清宫，暖黄的影调，天空被压的很暗，云彩加重成了金红色，加上前景的铜狮，所有这些元素都是为了烘托画面的气氛，目的是突出主体的建筑群的气势。天空、狮子、后景的这个部分的形象，分别来自不同的4、5张照片，可以说在合成上确实很下了一番工夫。
同样是表现中国皇家经典建筑，在意境上这两张比较接近，但在处理手法上这张天坛的照片要简单得多，就是一张照片，经过扫描，在电脑里，把天空压黑，把云彩提亮、提色，为了使照片更自然，这部分的侧光要配合天空的光线进行调整，这样整个画面的气氛就出来了，天坛的气派之外有增添的历史的凝重感，很有味道。
下面我想请观众朋友和我一起来分辨这两张照片，哪张是数码合成的，哪张不是。对，这张金龙鱼是合成的，是金龙鱼的边缘和阴影暴露了玄机，另外就是打在金龙鱼身上红色的光在合成时没在背景上做交代，那么这张照片呢，是把花放在鱼缸前面，打了两个灯一次拍成的。
还有这张照片，把一幅拍摄手法非常传统的风景照片，配上这样典型的传统建筑元素做前景，对比一下，是不是这张作品多了一些情趣、一些文化特征呢？那么你能猜出这幅照片是合成的还是实景拍的呢？有没有答案不重要，我觉得，不管采用什么手法，只要照片能很好地传达出你的意图，能够引起观众的共鸣就可以了。
其实，数码技术的应用在广告摄影中已经非常普遍了。从陈中的这些照片我们可以得出这样的结论，数码影像制作方法对提升传统摄影的表现力度，对丰富传统影像的视觉元素，对提升传统照片的精度都有很好的帮助。
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