2000年12月29日20：30分，四套播出。
在雪域高原，有一位自称是“嫁给西藏的男人”，他就是现任西藏美术家协会主席韩书力。
1992年台湾淑馨出版社出版了《韩书力画集》，1995年台湾艺术家出版社出版了韩书力编纂的《西藏艺术集萃》，这本书搜集整理了从土蕃时期到近现代西藏上千年的艺术精品，因而在1997年这本书获得台湾图书的最高奖——金顶奖。1997年艺术家出版社又出版了《韩书力绘画集》。这家杂志的发行人何政广先生是这样评价韩书力的，他说，“神圣的雪域魅力，让韩书力成就为风格独树一帜的卓越的艺术家”。
说起韩书力与台湾美术界的不解之缘，则是从1986年开始的。
西藏美术家协会主席韩书力：台湾有一个当代非常有名的画家叫刘国松先生，他1986年、1987年来访问过西藏，和他的夫人。然后有一次我正在家里画画，嘭嘭嘭，外边敲门，我一开门，他说我叫刘国松，他说我找韩书力，我说我就是。他说我这个地方不认识别人，我只能找找你，一个是聊聊天，和搞画画的人接触一下，还有一个，他太太身体不舒服，几天不吃饭，他说能不能给我太太熬一锅稀饭让她吃，结果一看也没有咸菜，我是单身汉，一看还有半罐酱豆腐。酱豆腐和稀饭然后就把他太太的病治好了。这开玩笑了。这样刘老师看了我还有我们单位很多同志的画以后，他把我们介绍到台湾，台湾的艺术界的朋友，然后就给我发邀请，就是说，给我们办展览。我在台湾的第一个展览是89年，89年的我没记错的话是4月，但是89年的2月，我在巴黎的展览开幕了，我人到巴黎去了。刘国松先生以后，台湾的出版家、美术家、评论家，来这里的人就多了。这样和台湾艺术界的联系就多了一些。这个以后就是1994年，我就是应台湾省美术馆馆长的邀请到台湾参加一个现代水墨研讨会，同时有一个大展，那次展览以后，又接触了很多的朋友。
韩书力说的刘国松先生曾是第一个到大陆举办画展的台湾画家，那是在1981年，那以后他在香港和海外陆续看到不少介绍韩书力的画作和文字，于是在第一次访问西藏时就去登门拜访，两人一见如故，而这以后台湾美术界开始主动接触韩书力。
韩书力告诉记者，台湾出版他的《西藏艺术集萃》并给予的好评，主要是对藏民族和西藏人民创造的优秀文化的肯定，而他所做的工作，只不过是把那么多的珍珠，用一根线穿起来而已。也就是这一根线同时穿起了他与台湾同行们的情谊。
韩书力：那是没办法断了，一个是业务上，还有一个就是情感上。像台湾有一本很有影响的刊物叫《艺术家》。《艺术家》杂志从1995年到去年底吧，基本上每期都给我开一个专栏，叫“非常视窗”。就是让我写西藏的叫什么人文、历史、自然风貌或者艺术家的感受。这样陆陆续续的，赶着鸭子上架，写了将近五十篇。五年。一年12篇吧，几百张照片也上去了。还好，反响还好，台湾的朋友，我们请过来给我们讲学，包括我当年到台北，台湾的台北国际艺术学院也请我讲西藏艺术。因为我这些年出去以后，他们都请我讲这个主题，在法国、在日本，在美国呀，在加拿大呀，因为他们觉得，我在他们眼睛里是老西藏了，呆了二十多年，不可想象。
西藏一共有76个行政县。27年来韩书力重复跑过了73个，仅日喀则地区就去了63次。至于多少乡村，多少牧场，多少边寨，多少里程，已经无法计数，光是丰田车就跑坏了三辆。期间，他创作的由四十多幅画作组成的系列组画《邦锦美朵》于1985年获第六届全国美展金质奖，《佛印》于1992年获首届加拿大枫叶奖和国际水墨大赛金质奖。1991年上海人民美术出版社出版了他的专著《西藏艺术雕刻卷》，1998四川美术出版社出版了《韩书力布面重彩画》。
在拉萨市北京西路西藏文联大院，记者来到了韩书力的家。
韩书力是北京人，1969年还在中央美院附中上学的韩书力随着上山下乡的潮流，到黑龙江生产建设兵团当了一名农工。令他苦恼的不是辛勤的劳作，而是不能专心从事他所衷爱的绘画。1973年，他在美院附中时的老师推荐他去西藏帮助搞一个画展，说好是半年的时间，韩书力没有犹豫，从祖国的最东北到最西南，结果这一去就是二十七年，而这地理上的对角线和漫长的时间跨度，所谓何求？艺术而已！
韩书力：我73年来到西藏，我自己认为是带着有限的汉文化的基因，加盟到西藏当代文化的队伍，希望在身份上，在心态上，都得到藏文化或者藏族同胞的这种认知，这种接纳，当时我追求的基本上就是两个字，归属。我个人觉得就是一种追求，一种被接纳、被认知，然后我自己觉得，就追求这两点，希望包括在身份上都能够做一个准西藏人，甚至就是以西藏人和准西藏人为荣为伍，我当时追求的就是这些。
1980年韩书力考上了中央美院的研究生，许多人都说，这回韩书力肯定要离开西藏了。但是说这种话的人真是太不了解韩书力对西藏的情感了。
韩书力：实际上我考上研究生的时候，我就没有想过要离开，毕业以后，因为当时成绩不错，我留校了，留校教了八个月的书，我觉得我不是当老师的料，我是带着一个课题或者带着一个任务去做具体事的这么一块料，在美术学院八个月，我觉得一张象样的东西，有感觉的东西我都没有画出来，那种痛苦绝对不是别人很难理解的。我有很多的机会离开西藏，离开中国，到海外。这其中也有1989年前后，我在巴黎时间很长，住了很长时间以后，我才有一种真的切身的感受，是什么呢？我觉得就像一棵苗被拔了土，又换了水了一样的无着无落，我在巴黎一年半时间，我觉得一张正经东西都没画出来了，这时候，我觉得我不能离开西藏，或者说我离不开西藏了，那个时候才觉得什么叫魂牵梦绕。我尽量思索来反刍我对西藏文化对一些西藏比较美好事物，尽量把它表现出来，我发现苍白得很，我发现单薄得很，甚至最后我都觉得有一种作伪的嫌疑，我不能再继续呆了，我必须要回去。
正是雪域高原这块迥然不同于内地的自然、人文环境和宗教神秘氛围，由表及里地影响到画家的内心世界，并由此体悟而发出异彩灵光，造就了他绘画艺术的另一种风格。这十年中，他大量采撷西藏民间艺术，并用心灵的智慧加以消化，从而为自己对藏民族自然与人文环境投下的关爱与辛劳，获得了艺术创作上的回报。
韩书力：那种有限的汉化基因，在后十年里边，我发现它无意识地经常往外冒，有很多儒文化，有很多禅宗文化。就是我把我学到的中国绘画或者汉地的绘画、中原文化的一些背景、一些知识、一些技能和西藏传统的绘画，宗教的、民间的这些绘画，进行了融合，进行了吻合，然后形成自己的所谓的一些语言，语汇或者所谓的面貌、风格。到这一段时间，我就觉得我的艺术表现领域宽阔了，很多包括汉文化在内的，过去很多的积累，很多的沉淀都在涌动，都在变成一种表现的语汇。有的直接是一种形象。
有了这将近三十年的沉淀和积累，今后恐怕会有若干个十年在等待着韩书力去发展，去创作。但是这已经过去的27年，不仅形成了韩书力的艺术理念和毕生为之追求的艺术目标，而且似乎还给了他一种对人生的大彻大悟。
韩书力：我对西藏文化学习借鉴的一点体会，叫“善取不如善舍”。实际上，我体会，文化也好，创作也好，人生也好，整个社会也好，社会的一种价值观也好，我想无非就是取和舍呀。
记者：这蛮有一点参禅的味道。
韩书力：我觉得无非就是一个人也是不断的在做取舍的工作呀，是吧。因为人生有很多的十字路口，每天都有十字路口，每天都有很多的诱惑，特别是现代信息社会，这种社会。一个信、一个电话、一个电传都可以对你构成诱惑，都可以让你左摇右摆，然后来放弃很多最值得追求、最值得去投入精力、无条件地去投入的终极目标，我觉得这句话可以概括西藏文化的精神方面的一个特征吧。我觉得这一辈子我能跟西藏结上缘，恰恰是我的福份，这一点我觉得“不是渭城西去客”就没有办法理解了。
西藏一位美术评论家余珈先生在评论韩书力获奖大作《邦锦美朵》时说，在东西方大文化的碰撞中未肯随波逐流，是由于作者在浪潮中的静思使然，他的定位定向都恰到好处——在东方文化的深厚基础上站稳脚跟，择取西方文化的些许因素取长补短，置于雪域西藏这一独特的文化中就地烹调，始有人类精神食谱中前所未有的美味佳肴。用这句话概括韩书力的艺术道路，恐怕也是恰如其分的。
西藏用自己的风光、历史、文化、艺术和人民的情感把汉族画家韩书力的身心都留在了西藏，而这位汉族画家则用自己的才华把藏民族文化艺术加以发扬光大，作为中华民族文化的一部分，传播四方。自土蕃时期汉藏联姻至今一千多年，嫁到西藏的公主和“嫁给西藏的男人”，无疑都是汉藏民族可以永久流传的佳话。
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